L’éternelle tragédie du pouvoir, où se joue le conflit entre pères et leurs enfants, filles et fils, dans une histoire de paternité et d’héritage, fait irruption sur la scène, traversée par tout un éventail de passions, de trahisons et de misères de l’existence humaine. Écrit au début du XVIIe siècle, le texte s’inspire de la légende de Lear, roi de Bretagne avant que celle-ci ne soit intégrée à l’Empire romain, dont l’histoire avait déjà été racontée dans des chroniques, poèmes et sermons, mais que Shakespeare a su rendre immortelle grâce à une pléiade de personnages d’une puissante intensité dramatique, que la mise en scène de Lavia met en valeur et illumine à travers une distribution nombreuse de 14 interprètes. 
Lavia définit Le Roi Lear comme une histoire de pertes : perte de la raison, perte du royaume, perte de la fraternité. Dans ses notes de mise en scène, on peut lire : « Il ne reste plus qu’à vivre dans une tempête. Mais la tempête de Lear est la tempête de son esprit. La tempête de l’esprit de l’humanité, la mort de l’homme qui a abandonné son Être. Et maintenant, il vit son non-Être dans la Tempête de l’esprit, dans la Tempête qui l’engloutit. Et tous sont engloutis. Sauf celui qui, plus que les autres, a souffert et peut « être-Roi » de la souffrance comme chemin de connaissance ».