Goethes „Faust “ beginnt mit einer Überraschung für uns Theaterleute. Aus einer Entfernung von zwei Jahrhunderten zeichnet der Autor ein perfektes Porträt von uns in Form einer Parodie: Er schreibt einen Prolog über das Theater. Der Theaterdirektor, der Dramatiker und der Schauspieler diskutieren darüber, was die richtigen Zutaten für eine erfolgreiche Aufführung sind. Das Ergebnis ist eine äußerst unterhaltsame, aber auch schonungslos aufschlussreiche Szene. „Ich
möchte wirklich allen gefallen […] Wie kann man dafür sorgen, dass alles neu und lebendig ist und, obwohl tiefgründig, dennoch unterhält?“, sagt zum Beispiel der Theaterdirektor und erinnert uns daran, dass das einzige wirkliche Problem eines Theatermachers darin besteht, das Publikum in den Saal zu locken.
Da wir uns in diesem Prolog wiedererkennen, haben wir beschlossen, die Figur des Faust in die Diskussion einzubeziehen. Unser Faust hat ein konkretes und unüberwindbares Problem: Er will Goethes „Faust “ inszenieren. Er will sich selbst darstellen. Doch das ist nicht mehr möglich: Er weiß zu viel über sich selbst, ist zu intelligent, glaubt nicht mehr an den Teufel.

Er wurde 1992 in Rom geboren und schloss 2015 sein Schauspielstudium an der Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi in Mailand ab. Sein Debüt als Regisseur, Darsteller und Autor gab er mit „It’s App to You – o del solipsismo“, womit seine Zusammenarbeit mit der Schauspielerin Paola Giannini begann. Das Videospiel-Stück zum Thema virtuelle Realität und das Verhältnis zur Technologie gewann zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter den InBox, den Dominio pubblico und den Kilowatt-Italia dei visionari. Im Jahr 2018 präsentiert er sich bei der Theaterbiennale in Venedig als eines der jungen Talente und gewinnt den Produktionspreis für Regisseure unter 30 für die Inszenierung von „Cirano deve morire“, einer Neuinterpretation von Rostands „Cyrano de Bergerac“ in Form eines Rap-Konzerts. Das gemeinsam mit Rocco Placidi geschriebene Stück mit Originalmusik von Franco Visioli und Alessandro Levrero feierte 2019 auf der Theaterbiennale in Venedig Premiere. „Leonardo Manzan“, so die Begründung von Antonio Latella, der ihm als Direktor den Preis verlieh, „hatte den Mut, sich zu exponieren und Risiken einzugehen. Trotz seines sehr jungen Alters hat er bewiesen, dass er bereit ist, jene gelbe Linie zu überschreiten, die die Sicherheitszone begrenzt, um sich in Bereiche zu begeben, die auch gefährlich, niemals beruhigend und keineswegs selbstverständlich sind. Zu seinem Mut möchten wir unsere Wette hinzufügen.“ 
Als er 2020 erneut nach Venedig eingeladen wurde, präsentierte er „Glory Wall“ (ebenfalls gemeinsam mit Rocco Placidi geschrieben und mit Paola Giannini in der Hauptrolle), ein provokantes Stück zum Thema Zensur, das als bestes Stück der Theaterbiennale ausgezeichnet wurde. In der Begründung der internationalen Jury heißt es: „Die Art und Weise, wie Manzan die Rolle und Bedeutung des Theaters heute hinterfragt, ist provokativ und unerbittlich, aber gleichzeitig engagiert und entschlossen. In einem Italien, in dem ‚das neue Schreiben und die neuen Dramatiker‘ viel zu lange ignoriert, unterversorgt und kaum gefördert wurden, ist es eine Freude, diesen brandneuen Preis an ein neues Theaterstück zu vergeben, das sich nicht nur mit dem von der Biennale vorgegebenen Thema der Zensur auseinandersetzt, sondern dem Publikum auch ein anspruchsvolles und sehr unterhaltsames Stück bietet, das die Kraft des Theaters wiederbelebt. Und die seiner Gemeinschaft.“