Carmelo Rifici führt Regie bei Macbeth, le cose nascoste, einer Neufassung der Shakespeare-Tragödie, die im Januar 2020 am LAC in Lugano uraufgeführt wurde und das Ergebnis einer langen dramaturgischen Forschungsarbeit ist, die der Regisseur zusammen mit Angela Demattè und Simona Gonella durchgeführt hat.
Es handelt sich um ein Werk, das die Untersuchung der Neuschreibung der Klassiker fortsetzt, die Rifici mit Iphigenia, liberata begonnen hat, und dieses Mal tut er dies mit dem Rat zweier Psychoanalytiker der Jung'schen Schule. Eine Aufführung, die aus einer Reise in die Seele der Schauspieler auf der Suche nach ihren verborgenen Seiten hervorgeht, bei der die Archetypen des Unbewussten in uns allen erforscht werden und bei der Rifici einen Raum für den Austausch zwischen Schauspielern und Zuschauern sucht.
Die Erforschung der Beziehung Psychoanalytiker/Patient/Objekt führt zu einer neuen Lesart des Shakespeare-Textes und der Arbeit mit den Schauspielern.
Ebenso schwebt die Intuition, dass es heute mehr denn je notwendig ist, das Publikum wieder mit seinen Trieben, verborgenen Ängsten und Sehnsüchten in Kontakt zu bringen, die nicht nur Macbeth, sondern der gesamten Literatur zugrunde liegen, die von den Abgründen der menschlichen Seele spricht.
von
Angela Demattè und Carmelo Rifici
basierend auf dem Werk von
William Shakespeare
Dramaturgie
Simona Gonella
Projekt und Regie
Carmelo Rifici
Wissenschaftliches Team
Dr. Giuseppe Lombardi, Psychoanalytiker, und Luciana Vigato, Expertin für nonverbale Kommunikation und Beziehungsstile
mit
(in alphabetischer Reihenfolge) Alessandro Bandini, Angelo Di Genio, Tindaro Granata, Leda Kreider, Christian La Rosa, Maria Pilar Pérez Aspa, Elena Rivoltini
Szenen
Paolo Di Benedetto
Kostüme
Margherita Baldoni
Musik
Zeno Gabaglio
Lichtgestaltung
Gianni Staropoli
Video
Piritta Martikainen
Regieassistentin
Ugo Fiore
Szenen realisiert von
Bruno Colombo und Leonardo Ricchelli" Bühnenbildwerkstatt des Piccolo Teatro di Milano - Teatro d'Europa
Kostüme hergestellt im
Sartoria-Labor des Piccolo Teatro di Milano - Teatro d'Europa
Kronen
Alessandro De Marchi
Produktion
LAC Lugano Kunst und Kultur
in Koproduktion mit
Teatro Metastasio di Prato, TPE - Teatro Piemonte Europa, ERT - Emilia Romagna Teatro Fondazione in Zusammenarbeit mit dem Centro Teatrale Santacristina
Forschungspartner
Klinik Luganese Moncucco
Interview mit dem Psychoanalytiker Dr. Giuseppe Lombardi und Dr. Luciana Vigato
herausgegeben von Angela Demattè
Was denken Sie über die Tragödie Macbeth und die Themen, die sie in Bezug auf die psychologische und symbolische Situation, die wir heute erleben, vorschlägt?
Im heutigen Europa, oder zumindest in Italien, herrscht ein weit verbreitetes Gefühl der Frustration, des Verlusts nicht nur des sozioökonomischen, sondern auch des existenziellen Potenzials. Anstatt zu erkennen, dass dieser Zustand das Ergebnis einer sehr langen Zeit ist, in der wir über unsere Verhältnisse gelebt haben, und dass diese Zeit vorbei ist, ziehen wir es vor, dieses Bewusstsein zu verdrängen und, wie es immer bei der Beseitigung geschieht, den Verlust der Macht auf andere zu projizieren. Wir weigern uns also, unsere Schattenseite anzuschauen, und anstatt sie anzunehmen, projizieren wir sie auf andere, wie z.B. Migranten, die, da sie unbewusst für mächtiger (= vitaler) gehalten werden als wir, uns unsere Macht rauben würden. Das gleiche Problem liegt der Gewalt zugrunde, die ein bestimmter Typus von Mann gegen seine Frauen ausübt: Wenn diese sich nicht mehr mit ihrer Unterwerfung dazu eignen, das Machtgefühl dieses Mannes zu garantieren, hält er es für legitim, diese Macht bis hin zur physischen Unterdrückung der Herausforderin auszuüben, weil er sich dadurch seiner eigenen Macht beraubt fühlt. Daher die autoritäre Tendenz, die Europa und Italien erfasst, hinter der sich die magische Erwartung des starken Mannes, des allmächtigen Vaters verbirgt, der mit seiner Kraft jede Situation lösen und das kollektive Gefühl der nationalen Frustration verwandeln wird.
Was könnte uns diese Tragödie also heute lehren?
Nun, in Macbeth geht es vielmehr um jemanden, der sich mutig dem Thema des Schattens stellt, auch wenn er sich am Ende als der Konfrontation nicht gewachsen erweisen wird, die er sich vorgenommen hatte. Macbeth begegnet den Hexen, als er noch in die Emotionen des Kampfes eingetaucht war: Seine Hexen sind eine Stimme aus der Tiefe der Erde, aus pulsierender Körpermaterie. Sie sind die Stimme seiner physischen Macht, die er gerade ins Spiel gebracht hat und die er nun dem König übergeben will: Gleichzeitig aber erhebt sich dieselbe Macht als Versuchung, sich selbst zum König zu machen. Die Macht darf nicht mehr im Dienst des Königs, des Staates, der Gemeinschaft stehen, der sie angehört, durch die Vermittlung des Ehrenpaktes, der die individuelle Macht mit der Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft verbindet. Macbeth ist hin- und hergerissen zwischen der uneingestandenen Versuchung von Macht und Ehre. Er gesteht sich und seiner Frau, d.h. seiner eigenen Seele, was zunächst unbegreiflich war: die Stimme der Hexen. Und darin liegt seine Größe. Er wählt die Macht, er überschreitet bewusst, wie Odysseus, die unüberwindbare Grenze. Seine Größe ist seine Aufrichtigkeit mit sich selbst. Anders als die armseligen Machtfiguren, die auf der politischen Bühne herumlaufen und ihre Verantwortung überall abladen. Macbeth nimmt sie alle auf sich, auch wenn er weiß, dass dies zu seinem Untergang führen wird. Er hat jedoch nicht die Größe, die Herausforderung zu bestehen und zu überwinden, die er sich selbst gestellt hat und die sich als größer als er selbst erweist. In der analytischen Arbeit ist die Konfrontation mit dem Schatten, so schmerzhaft und anstrengend sie auch sein mag, unter der Voraussetzung einer ausreichenden intellektuellen Aufrichtigkeit dennoch möglich. Die eigentliche Schwierigkeit besteht darin, zu entscheiden, was man mit dem Schatten, der sich materialisiert, tun soll: Man kann ihn nicht mehr entfernen, aber auch nicht auf ihn einwirken. Das Problem besteht darin, ihn zu integrieren. Aber entweder hat man genügend Kraft für diese Integration oder man wird von ihm zersetzt.
Was also ist Macbeths Fehler?
Macbeths Fehler besteht darin, dass er nicht berücksichtigt, dass die Konfrontation mit dem Schatten, insbesondere mit einem so archetypischen und mächtigen Schatten, auf diese Weise unzugänglich ist. Anders ausgedrückt: Das Böse wird auf diese Weise nicht herausgefordert. Wenn man es auf diese Weise herausfordert, wird man sein Opfer. Macbeths Beziehung zu den Hexen wurde im Mittelalter durch den Verkauf der Seele an den Teufel dargestellt. Das Argument lautet dann: Ich verkaufe meine Seele an den Teufel, damit ich ihn betrüge und sie zurückbekomme, aber in der Zwischenzeit bekomme ich auch, was der Teufel mir dafür gibt. Das stimmt nicht, wenn man dem Teufel trotzt, bleibt man dort. Der Teufel ist ein Archetyp, er ist mächtiger als du. Ein anderer ist der individuelle Schatten, mit dem man sich bis zu einem gewissen Punkt identifizieren kann, vor allem wenn man ein starkes ethisches Gewissen hat. Sie können ihn auch selbst in die Hand nehmen, sich selbst verantwortlich machen. Der andere ist der kollektive Schatten, der archetypische Schatten, das, was als böse angesehen wird. Dieser ist zu mächtig. Das Thema von Macbeth ist die Konfrontation mit dem Schatten, mit dem Bösen und insbesondere mit dem Schatten des Vaters. Es ist die Konfrontation Macbeths mit dem König. Der Königsmord ist ein Symbol für Ödipus, für denjenigen, der seinen Vater tötet, um ihn zu ersetzen. Macbeth nimmt eine individuelle Herausforderung an und bleibt dort. Um der Macht zu widerstehen, die ihm gegeben ist, muss ein Mann konsequent genug sein. Ob diese Beständigkeit aus der Heiligkeit des Throns oder aus der Stärke der eigenen Persönlichkeit kommt, ist nur ein Qualitätsunterschied. Aber wenn er sie nicht hat, wird er in Wirklichkeit von dieser Kraft völlig überwältigt. Denn es ist eine archetypische Kraft. Entweder bist du ein so mächtiger Held, dass du diese archetypische Kraft beherrschst, oder sie bringt dich zu Fall. Er hat die Bestimmung des Helden, aber er hat nicht die Statur.
Die Hexen legen also einem Mann ein Schicksal in die Hand, für das er nicht die Statur hat?
Das ist die Wahl, die jeder in der Welt treffen muss. Was ist der Unterschied zwischen einem Ketzer und jemandem, der die neue Kirche aufbaut? Es ist die Kraft, die ihm zur Verfügung steht. Was ist der Unterschied zwischen dem heiligen Franziskus und all denen, die es vor ihm versucht haben? Es ist die Fähigkeit, die man hat, die Kraft, die man hat, um sie zu lenken und zu lenken. Aber das Großartige an Macbeth ist, dass er sich nicht verstellt, dass er keine Tricks anwendet. Er weiß, was er tut und fordert die Hexe, sein Schicksal, heraus. Um den Preis, dass er diese Herausforderung annimmt. Was Lady Macbeth bis zu einem gewissen Punkt versucht und dann scheitert. Es gelingt ihr auch nicht, zwischen Macbeth und dem Thema des Bösen zu vermitteln. Weder ihr noch Banquo gelingt das.
Was war neu für Sie auf dieser Reise?
Die Verwendung eines archetypischen literarischen Textes ist für uns nichts Neues. Wir verwenden in unseren Arbeitsgruppen oft Filme oder literarische Werke. Die Kultur bietet eine ganze Reihe von archetypischen Ereignissen, die eine starke Orientierungshilfe für die Psyche darstellen. In diesem Fall ging es darum, zu beobachten, was Macbeth tut. Die erste Frage an jede Person lautete: Was ist Ihnen an Macbeth aufgefallen? Ausgehend von der ersten Antwort jeder Person, die auf dem Stuhl des Psychoanalytikers saß, gingen wir tiefer, um zu sehen, welche Aspekte der Psyche berührt worden waren. Wir sahen, dass einige ganz klar in ihrem väterlichen Komplex berührt wurden, andere durch den Schattenaspekt. Einige waren eher defensiv, andere ließen sich berühren. Es ist interessant zu sehen, wie die Person, die auf dem Stuhl saß, anfangs dachte, sie würde verteidigt werden, aber im Laufe der Zeit ließ sie ihre Verteidigung fallen.
Fotos der Bühne
