Processo Galileo

Andrea De Rosa / Carmelo Rifici

© LAC – Foto Masiar Pasquali

Librement inspiré de la vie et de l'œuvre de Galilée, le nouveau spectacle mis en scène par Andrea De Rosa et Carmelo Rifici – grâce à une collaboration artistique et productive unique dans le panorama théâtral actuel – tourne autour des problèmes scientifiques et des grands mystères de notre temps.

Physicien et philosophe de la nature, Galilée est considéré comme le père de la science moderne, marquant un tournant dans notre culture. Son apport scientifique et son abjuration ont donné naissance à une vague qui nous parvient encore aujourd'hui : un big bang dont l'expansion se manifeste aujourd'hui sous sa forme la plus aboutie et la plus problématique.
Galilei est celui qui brise définitivement le ciel aristotélicien, renversant un modèle de représentation du monde qui avait réconforté l'homme pendant des siècles : science et théologie, représentation et vérité se séparent définitivement.

Processo Galileo se compose de trois histoires, trois moments réunis en un seul spectacle. Un prologue, situé dans le passé historique où se déroule l'abiure : les paroles du procès de Galilée en 1633, avec ses personnages et son langage, servent de point de départ et de rayonnement aux différents thèmes en jeu - la relation entre la science et le pouvoir, la tradition, la conscience. Un présent, dans lequel une jeune femme, mère et intellectuelle, est appelée à raconter pour un magazine de vulgarisation le nouveau paradigme que la science est en train d'établir aujourd'hui ; le deuil familial qu'elle est en train de vivre provoque un court-circuit avec les dialogues qu'elle entretient avec un scientifique et avec sa mère, la contraignant à entreprendre un voyage plus vaste, qui remet en question sa vision du monde. Un futur où tout réalisme s'effrite et où les personnages deviennent les voix d'une invective contre un Galilée qui n'est plus seulement vu comme l'accusé d'un tribunal ecclésiastique, mais comme le porte-parole d'un processus historique et culturel qui a indissolublement lié la recherche scientifique à la capacité technique, soudant à jamais l'idée de progrès d'une société à la puissance de ses dispositifs technologiques. La lunette de Galilée devient ainsi l'instrument d'une révolution qui, commencée au XVIIe siècle, projette le monde dans un avenir inquiétant à bien des égards. Trois séquences qui correspondent à autant de procès qui, avec des langages et des modes d'expression différents, explorent les destins et les interrogations du monde contemporain et de ce que nous appelons aujourd'hui la modernité.

de
Angela Dematté
Fabrizio Sinisi

dramaturge
Simona Gonella

mise en scène
Andrea De Rosa
Carmelo Rifici

avec
Luca Lazzareschi
Milvia Marigliano

et avec (par ordre alphabétique)
Catherine Bertoni de Laet
Giovanni Drago
Roberta Ricciardi
Isacco Venturini

décors
Daniele Spanò

costumes
Margherita Baldoni

conception sonore
GUP Alcaro

conception lumière
Pasquale Mari

assistants à la mise en scène
Ugo Fiore
Marcello Manzella

assistant dramaturge
Marzio Gandola

une production
LAC Lugano Arte e Cultura, TPE - Teatro Piemonte Europa, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale

en collaboration avec
Associazione Santacristina Centro Teatrale

par Angela Dematté et Fabrizio Sinisi

Nous explorions les mêmes choses sans le savoir. Il arrive souvent de travailler sur des thèmes et de se rendre compte qu'à ce moment précis, quelqu'un d'autre se pose les mêmes questions. La solution naturelle aurait été de donner la priorité à celui qui avait commencé le premier. Mais la nouveauté, c'est que les réalisateurs avec lesquels nous travaillions ont décidé, de manière surprenante, de travailler ensemble. Cela signifiait remettre en question tout ce que nous avions écrit, mais aussi enrichir mutuellement nos écrits. La question la plus complexe concernait l'apparente impossibilité de concilier deux langages, deux codes, deux « approches » – en somme, il s'agissait de faire dialoguer deux auteurs à bien des égards si éloignés. Avec l'aide de Simona Gonella et des metteurs en scène, nous avons décidé de ne pas gommer cette différence, mais plutôt de conserver autant que possible nos spécificités d'auteurs, en imaginant une dramaturgie capable de les contenir toutes les deux. Nous avons pensé que, pour le spectateur, cela pourrait être une expérience enrichissante d'être confronté à une écriture hétérogène, différenciée – « double » (voire, comme nous le dirons dans un instant, triple). Nous avons ainsi essayé de construire une dramaturgie composée de deux actes qui, malgré leur diversité, pouvaient vivre dans un dialogue continu, à travers un processus créatif individuel mais aussi continuellement partagé et donc collectif. Nous avons fait en sorte que les thèmes, les personnages et les questions résonnent comme de longues vagues d'un texte à l'autre, établissant une parenté faite d'échos, de références, de connexions. Les structures se sont naturellement imbriquées. Si la présence du Scientifique/Galilée était déjà décidée comme une constante dans tous les chapitres du texte, s'est ajoutée de manière prépondérante la figure de la Mère, sage mais conservatrice et terre-à-terre, gardienne d'un savoir archaïque et paysan. S'est ensuite ajoutée la figure problématique d'un jeune révolutionnaire, victime et bourreau de l'évolution technique. Nous avons imaginé comme trait d'union de tout le parcours le personnage d'Angela, une jeune chercheuse qui mène des recherches sur Galilée et sur les processus culturels et philosophiques déclenchés à partir de son abjuration en 1633. Angela représente le point de vue auquel nous avons voulu nous identifier. Nous avons également projeté sur ce personnage nos fragilités et nos erreurs : le désir de tout comprendre sans y parvenir, le risque d'approximation et d'inexactitude, le sentiment d'inadéquation qui touche inévitablement les écrivains de formation humaniste lorsqu'ils sont confrontés au langage scientifique.

Nous avons voulu faire précéder nos textes d'un prologue commun, dans lequel émerge la figure historique de Galilée – son parcours, ses recherches et, surtout, son procès, en laissant presque intact le langage du XVIIe siècle. À travers des extraits des œuvres de Galilée, des lettres, des correspondances, des actes de procédure, Angela commence ses recherches sur son procès, en évoquant les voix et les personnages : nous entendons les paroles du scientifique et celles de ses inquisiteurs, mais aussi la voix de sa très jeune fille, sœur Virginia, et de son disciple tout aussi jeune, Benedetto Castelli. Nous tenions beaucoup à ce que Virginia et Benedetto soient toujours présents, afin de suggérer l'idée que la science ne vit pas seulement selon l'ordre de la recherche et de la découverte, mais aussi selon celui de la transmission du savoir ; que la connaissance évolue également à l'échelle d'innombrables passages générationnels, souvent silencieux.

Dans le premier acte, nous sommes dans notre présent : Angela travaille à ses recherches en présence de sa mère, qui juge ses explorations intellectuelles avec un regard ironique et « terre-à-terre ». Le texte devient ici autobiographique. Angela, personnage comme Angela, l'auteure, interviewe un scientifique en quête de réponses, peut-être à la recherche d'un père qui lui donne un nouveau langage pour soutenir et supporter la complexité du moment qu'elle vit. Mais Angela met également en scène sa mère, car elle veut comprendre comment concilier la sagesse maternelle et son besoin de savoir sans limites. L'écriture de ce premier acte s'inspire également d'une longue enquête documentaire (pour le projet Lingua Madre du LAC) sur la relation de l'homme contemporain avec l'expérience du deuil en l'absence d'un système religieux et rituel.

Dans le deuxième acte, Angela s'interroge sur la présence toujours plus envahissante de l'appareil technico-scientifique dans le monde occidental. Le point de départ de sa réflexion est le geste révolutionnaire accompli par Galilée en pointant sa lunette vers les étoiles. L'ordre aristotélicien rigide des étoiles fixes, qui imaginait la Terre au centre d'un univers immuable, est brisé à jamais. Ce qu'Angela met en scène dans cet acte, ce sont donc certaines voix de cette révolution. Il y a une jeune femme qui tente un invraisemblable catalogue des étoiles. Il y a la déception d'un jeune étudiant en sciences qui, à partir de la révolution scientifique initiée par Galilée, imaginait le début d'un monde sans obscurantisme, un monde rationnel qui n'est jamais arrivé. Il y a une paysanne qui a assisté, en 1604, à l'apparition dans le ciel d'une nouvelle étoile : un phénomène astronomique très rare – l'explosion d'une supernova – sur lequel Galilée a donné une importante leçon à Padoue. C'est elle qui exprime la stupéfaction de ceux qui, convaincus d'être au centre d'un univers parfaitement ordonné, ont soudainement dû accepter l'idée qu'ils vivaient sur une petite planète en orbite autour du soleil dans un univers infini. Enfin, il y a un jeune militant politique qui accuse la science moderne d'avoir donné naissance à un appareil technologique de plus en plus puissant et oppressif, auquel l'Occident a fini par s'identifier, lui confiant son salut.

par Andrea De Rosa et Carmelo Rifici

L'origine de ce travail est singulière : la forte expérience vécue à cause de la pandémie nous avait poussés tous les deux à travailler sur notre rapport à la science, mais nous ignorions totalement que nous menions parallèlement des recherches sur le même sujet. Lorsque nous avons découvert ce « curieux hasard », la logique aurait voulu que l'un de nous renonce au projet, mais, contre toute attente, nous avons décidé d'essayer de travailler ensemble. Au-delà de tout résultat, ce qui nous a poussés dans cette voie, avec crainte et enthousiasme, c'était le désir de montrer, surtout à nous-mêmes, que deux réalisateurs, avec des styles et des esthétiques différents, pouvaient renoncer à leur totale autonomie pour s'aventurer dans un domaine de la réalisation où l'attention portée au sujet était plus forte que les revendications individuelles. Le résultat, non pas artistique mais humain, a été de désamorcer toute tentation de prévarication, au profit d'une entente basée sur le respect et l'écoute. Rien que pour arriver à ce résultat, l'effort en valait la peine. Mais cela n'aurait pas servi à grand-chose si le point de départ n'avait pas été le même : nous avions tous deux le désir de réfléchir à l'impact, de plus en plus fort, que l'appareil technico-scientifique exerce sur nos vies et notre sociabilité. Nous voulions le faire à partir de Galilée, des actes de son procès, du jugement de la Sainte Inquisition et de l'abjuration du scientifique, afin d'approfondir les relations qui, aujourd'hui plus que jamais, lient la science à la société et au pouvoir. Qu'est-ce qui a changé depuis ce lointain 22 juin 1633 ? La science, qui avait alors été contrainte d'abjurer, qu'est-elle devenue ? Où ira sa recherche à l'avenir ?
Afin que toutes ces questions trouvent une « forme scénique », nous avons longuement travaillé avec l'aide de deux dramaturges et, avec eux, nous avons traversé, avec patience et dévouement, la précarité et les incertitudes qu'imposait l'objet même de notre recherche. Nous avons défini un espace scénique libre et ouvert dans lequel la dramaturgie des lumières, du son et des costumes laisse aux acteurs toute la liberté d'expression nécessaire pour donner vie sur scène aux mots choisis par les auteurs. Nous avons choisi de placer un piano au centre de la scène, nous l'avons choisi comme symbole et trait d'union entre les trois parties qui composent le spectacle, car il s'agit de l'une des machines les plus parfaites et les plus sophistiquées que l'homme ait jamais inventées, une machine capable de générer de la beauté tout en étant régie par des règles mécaniques rigides et froides. Dans la première partie, Angela, une jeune chercheuse qui est notre alter ego sur scène, analyse les documents historiques qui relatent le procès de Galilée par l'Inquisition, ainsi que des extraits du « Dialogue des deux sages » et les lettres magnifiques et passionnées que Virginia écrivait à son père depuis le couvent ; dans la deuxième partie (écrite par Angela Demattè), Angela affronte la tentative dramatique de concilier son désir de connaissance avec son identité de fille et de mère ; dans la troisième partie (écrite par Fabrizio Sinisi), la jeune chercheuse exprime enfin ses inquiétudes philosophiques et politiques face à un avenir où les « machines » feront de plus en plus partie intégrante de nos vies.

Angela Dematté
Dramaturge et actrice née dans le Trentin, elle choisit Milan comme lieu de résidence artistique. Après une licence en lettres et un diplôme à l'Accademia dei Filodrammatici, elle travaille comme actrice jusqu'en 2009, date à laquelle elle commence son activité d'auteure : elle écrit Avevo un bel pallone rosso (J'avais un beau ballon rouge) et remporte le Prix Riccione et le Prix Golden Graal. La pièce est mise en scène par Carmelo Rifici, avec lequel elle entame une recherche approfondie qui aboutit, entre autres, à L'officina, Chi resta, Il compromesso, Ifigenia, liberata et Macbeth, le cose nascoste. Elle travaille comme dramaturge et autrice pour les metteurs en scène Andrea Chiodi, Renato Sarti, Sandro Mabellini, Valter Malosti, Benedetto Sicca et Simona Gonella. Elle écrit, met en scène et interprète Mad in Europe, qui remporte le Prix Scenario 2015 et le Prix Sonia Bonacina. En 2019, la ville de Trente lui décerne le Prix Aquila d'Oro pour la culture. Dans ses recherches, elle explore les potentialités et les limites du langage identitaire, sujet sur lequel elle a créé plusieurs masterclasses au Teatro Franco Parenti, Proxima Res, Karakorum teatro, Matearium teatro, ERT, Luminanze. Ces dernières années, à partir de sa collaboration avec la Fondation ISI, le Centre commun de recherche d'Ispra et Carmelo Rifici au LAC, son travail se concentre sur le dialogue avec la science comme nécessité d'enquête sur l'homme du futur. La pandémie l'incite à explorer la contamination entre l'écriture théâtrale et les nouvelles formes offertes par le web. Elle écrit et réalise le documentaire Un rito di passaggio et travaille à la rédaction du projet numérique du LAC Lingua Madre, lauréat du Prix Hystrio et du Prix Ubu. Ses textes sont publiés en Italie, en France, en Suisse, en Allemagne et en Égypte. Elle travaille avec des théâtres importants tels que le Piccolo Teatro de Milan, le Théâtre de la Manufacture de Nancy et plusieurs théâtres permanents italiens. Elle est mère de trois enfants.
 

Fabrizio Sinisi
Dramaturge, poète et écrivain, il fait ses débuts en tant qu'auteur de théâtre en 2012 avec La grande passeggiata, mise en scène par Federico Tiezzi. Depuis 2010, il est dramaturge de la Compagnia Lombardi-Tiezzi et, depuis 2019, artiste résident du Centro Teatrale Bresciano. Également actif dans le domaine de l'opéra, il fait ses débuts au Maggio Musicale Fiorentino en 2017 avec le mélologue Ravel. Il travaille régulièrement avec les plus grands théâtres nationaux et collabore avec les plus importants metteurs en scène de la scène italienne. En 2017, il publie Tre drammi di poesia, qui lui vaut d'être sélectionné parmi les dix auteurs italiens du projet international Fabulamundi. Il collabore régulièrement avec le quotidien « Domani » et le mensuel « Finzioni ». Ses œuvres sont traduites et représentées en Autriche, en Croatie, en Égypte, en France, en Allemagne, en Grande-Bretagne, en Grèce, en Roumanie, en Espagne, en Suède, en Suisse et aux États-Unis. Il a obtenu une mention de l'American Playwrights Project, le Prix Testori pour la littérature et le Prix national des critiques de théâtre.
 

Simona Gonella
Metteuse en scène, pédagogue, dramaturge et dramaturge, elle s'intéresse particulièrement à la nouvelle dramaturgie, à l'adaptation des classiques, au travail de création et de conception et aux arts du spectacle. Après avoir obtenu son diplôme de mise en scène à la Scuola Paolo Grassi de Milan, elle travaille avec le Teatro Settimo de Turin et le Piccolo Teatro de Milan, pour lequel elle supervise de nombreux projets européens de formation, d'écriture et de mise en scène. Elle a également été membre du Cercle des metteurs en scène européens de l'Union des théâtres d'Europe.
Elle met en scène des spectacles au Théâtre national de Timisoara, à la Royal Shakespeare Company de Stratford, au Chichester Theatre et au RADA/GBS Theatre de Londres. Elle collabore, entre autres, avec Carmelo Rifici, Andrea De Rosa et la compagnie Trickster-p. En Italie, elle signe et adapte plusieurs œuvres de nouvelle dramaturgie, de théâtre civil et de théâtre pour enfants. En 2022, il mettra en scène sa version originale de Oncle Vania de Tchekhov. De 2007 à 2011, il est directeur artistique de l'Oda Teatro - Cerchio di gesso de Foggia.
Il enseigne et forme des comédiens, des metteurs en scène et des dramaturges. Il traduit des textes de Martin Crimp et Alan Bennett ; Dino Audino Editore a récemment publié son ouvrage Introduzione alla regia teatrale (Introduction à la mise en scène théâtrale).


Andrea De Rosa
Metteur en scène de théâtre et d'opéra, il est directeur du Teatro Stabile di Napoli de 2008 à 2011, puis directeur du TPE Teatro Astra (Fondazione Teatro Piemonte Europa – Teatro di Rilevante Interesse Culturale) depuis 2021. Dans ses productions dramatiques, il montre dès le début un grand intérêt pour les personnages tragiques en mettant en scène des titres tels que Les Troyennes et Les Bacchantes d'Euripide, La Dixième Année d'Euripide et Eschyle, Elektra de Hugo von Hofmannsthal, Marie Stuart de Friedrich Schiller, Molly Sweeney de Brian Friel, La Tempête et Macbeth de William Shakespeare, Manfred de Lord Byron (sur une musique de Schumann dirigée par Gianandrea Noseda) et Phèdre de Sénèque. À ces titres s'ajoute un travail caractérisé par un sens plus prononcé de la recherche théâtrale/philosophique, avec la mise en scène de L'Éloge d'Hélène de Gorgias de Lentine, Tout ce qui est grand est dans La Tempête (sur Martin Heidegger), Studio sul Simposio de Platon, jusqu'aux plus récents Autobiografia erotica de Domenico Starnone, Giulio Cesare (uccidere il tiranno) de Fabrizio Sinisi d'après Shakespeare, E pecchè, e pecchè e pecchè? Pulcinella in purgatorio de Linda Dalisi, Satyricon de Francesco Piccolo inspiré de Pétrone, Nella solitudine dei campi di cotone de Bernard-Marie Koltès. Son dernier spectacle est Solaris de David Grieg, d'après le roman éponyme de Stanislaw Lem.
Après ses débuts avec Idomeneo de Mozart, il aborde dans l'opéra le XXe siècle (avec des œuvres de Britten, Maderna, Schoenberg, Hindemith, Azio Corghi), le mélodrame du XIXe siècle (avec de nombreux titres de Verdi, Bellini, Donizetti), jusqu'au début du XXe siècle avec Puccini et Granados. Ses productions sont représentées dans les plus grands théâtres italiens et internationaux, notamment le Teatro dell'Opera de Rome, le Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, le Teatro Regio de Turin, La Fenice de Venise, le Teatro di San Carlo de Naples, le Teatro Real de Madrid, le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, le Municipal de Sao Paolo, le Sao Carlos de Lisbonne, le Royal Opera de Copenhague, le Festival de Pentecôte de Salzbourg, en collaboration avec les plus grands chefs d'orchestre, dont Riccardo Muti, Myung Wung Chung et Valery Gergiev.
Avec Fedra, il remporte en 2015 le Prix de l'Association nationale des critiques de théâtre (ANCT) pour le meilleur spectacle de l'année ; en 2021, il reçoit le Prix Hystrio pour la mise en scène.


Carmelo Rifici
Après avoir obtenu une licence en lettres, il est diplômé de la Scuola dello Stabile de Turin et devient assistant metteur en scène de Luca Ronconi dans Progetto Domani, événement théâtral des Jeux olympiques d'hiver de Turin en 2006. Il assiste Ronconi dans la mise en scène de Fahrenheit 451, Ulisse doppio ritorno, Turandot et Il mercante di Venezia. En tant que metteur en scène, il signe des dizaines d'œuvres. Le Napoli Teatro Festival lui commande la mise en scène de Chie-Chan e io, d'après le roman de Banana Yoshimoto (2008). Pour le Piccolo Teatro de Milan, il met en scène I pretendenti de Jean-Luc Lagarce, Il gatto con gli stivali de Ludwig Tieck (2009) et Nathan il saggio d'Ephraim Lessing (2011). En 2010, il met en scène Dettagli de Lars Norén au Piccolo et Fedra d'Euripide à Syracuse. Il met en scène Buio de Sonia Antinori pour le Teatro Due Parma, Medea de Luigi Cherubini pour le Ponchielli de Crémone, I puritani de Vincenzo Bellini pour le Circuito Lirico Lombardo, Giulio Cesare de William Shakespeare et Visita al padre de Roland Schimmelpfennig pour le Piccolo de Milan. Depuis 2014, il est directeur artistique de LuganoInScena où il dirige Gabbiano d'Anton Tchekhov, Ifigenia, liberata de Rifici-Dematté, Purgatorio d'Ariel Dorfman, l'opéra Il barbiere di Siviglia, Avevo un bel pallone rosso d'Angela Dematté, I Cenci sur une musique et un livret de Giorgio Battistelli – qui figure en 2020 au programme de la Biennale Musica de Venise et du Festival Aperto de Reggio Emilia –, Macbeth, le cose nascoste de Rifici-Dematté, Le relazioni pericolose, écrit à quatre mains avec Livia Rossi, et l'opéra La traviata. En 2019, il signe la mise en scène de Gianni Schicchi de Puccini et de L'heure espagnole de Ravel au Teatro Grande de Brescia. En 2020, il devient directeur artistique de LAC Lugano Arte e Cultura, centre culturel de la ville de Lugano. Depuis 2015, il dirige l'école de théâtre « Luca Ronconi » du Piccolo Teatro de Milan. En 2005, il remporte le Prix de la critique en tant que metteur en scène émergent, en 2009 le Prix Eti Olimpici del Teatro en tant que metteur en scène de l'année, le Prix de la critique, le Golden Graal et il est nominé pour les Prix Ubu en tant que metteur en scène de l'année. En 2015, il remporte le Prix Enriquez pour la saison théâtrale de LuganoInScena, puis à nouveau en 2017 pour la mise en scène d'Ifigenia, liberata. En 2019, il remporte le Prix I nr. Uno décerné par la Chambre de commerce italienne pour la Suisse (CCIS) pour son travail au LAC. En juillet 2021, il reçoit le titre de Maestro du Prix Radicondoli pour le théâtre. À l'automne de la même année, il reçoit le Prix Hystrio Digital Stage et le Prix spécial Ubu pour le projet numérique Lingua Madre. Capsule per il futuro, conçu en collaboration avec Paola Tripoli.
 

Luca Lazzareschi
Il obtient son diplôme dans les années 80 à la Bottega Teatrale de Florence où il étudie avec des maîtres tels que Orazio Costa Giovangigli, Vittorio Gassman et Giorgio Albertazzi. Il aborde un vaste répertoire d'auteurs, alternant œuvres classiques et contemporaines, italiennes et étrangères, participant à ce jour à plus de soixante-dix spectacles produits par les plus grands théâtres publics et privés italiens et collaborant avec les plus grands metteurs en scène italiens. Il est dirigé, entre autres, par Vittorio Gassman, Luca Ronconi, Marco Tullio Giordana, Roberto Andò, Andrea De Rosa, Carmelo Rifici, Gabriele Lavia, Pietro Carriglio, Giuseppe Patroni Griffi, Mario Missiroli, Gianfranco De Bosio, Glauco Mauri, Piero Maccarinelli, Memè Perlini, Walter Pagliaro, Werner Schroeter, Saverio Marconi, Guido De Monticelli, Mauro Avogadro, Massimo Luconi, Cesare Lievi, Luca De Fusco, Leo Muscato, Antonio Calenda, Marco Sciaccaluga, Lorenzo Salveti, Franco Però, Daniele Salvo, Lukas Hemleb, Andrée Ruth Shammah et Pascal Rambert.
Parmi les nombreux rôles qu'il a interprétés, citons Hamlet, Macbeth, Antoine dans Antoine et Cléopâtre de Shakespeare, Alexandre Herzen dans la trilogie La sponda dell'utopia de Tom Stoppard, Oreste dans l'Orestie d'Euripide, Guglielmo da Baskerville dans l'adaptation théâtrale de Le nom de la rose, le Maître dans I promessi sposi alla prova de Giovanni Testori, Prométhée dans la tragédie éponyme d'Eschyle.
Pour le Théâtre romain de Vérone, il met en scène le spectacle Moby Dick, écrit et interprété par Franco Branciaroli.
Il participe à de nombreuses séries télévisées et films, travaillant entre autres avec Gianni Amelio, Marco Bellocchio, Charles Sturridge et Rachid Benhadj.
Trois fois finaliste des Prix Ubu et trois fois finaliste des Prix Le Maschere del Teatro italiano, il reçoit le Prix Randone en 1999, le Prix de la Critique théâtrale en 2002, l'Eschilo d'Oro en 2008 pour l'ensemble de ses participations aux cycles de spectacles classiques du Théâtre grec de Syracuse, le Prix Domenico Danzuso en 2014, le Prix Veretium en 2012 et le Prix Franco Enriquez en 2018. De 2011 à 2015, il est directeur artistique du Festival della Versiliana.
 

Milvia Marigliano
Née à Milan mais originaire de Naples, elle est diplômée de l'Accademia dei Filodrammatici de Milan avec une médaille d'or. Elle est dirigée par les plus grands metteurs en scène italiens et produite par les théâtres les plus prestigieux, abordant un vaste répertoire d'auteurs allant du théâtre comique au théâtre dramatique et s'intéressant aussi bien aux grands classiques qu'à la dramaturgie contemporaine. Elle a notamment travaillé avec Valerio Binasco, Arturo Cirillo, Andrea De Rosa, Lamberto Puggelli, Roberto Guicciardini, Silvano Piccardi, Dario Fo, Piero Maccarinelli, Mauro Avogadro, Andrée Ruth Shammah, Giorgio Gallione, Enzo Moscato, Massimo Navone, Gabriele Vacis, Cristina Pezzoli, Robert Carsen, Carlo Cerciello et Peppino Mazzotta.
Il convient de souligner certaines expériences importantes dans des spectacles joués en « langue », passant du napolitain (ancien et moderne) au milanais, du vénitien au bergamasque.
En 2011, elle est nominée au Prix Le Maschere del Teatro italiano pour son interprétation dans Romeo e Giulietta, mise en scène par Valerio Binasco, spectacle pour lequel elle remporte en 2013 le Prix Giovani di Roma. En 2015, elle reçoit le Prix de l'Association nationale des critiques de théâtre pour Lo zoo di vetro et Chi ha paura di Virginia Woolf?, mis en scène par Arturo Cirillo. Elle est nominée au Prix Le Maschere del Teatro italiano pendant deux années consécutives : en 2016 pour Ombretta Calco de Sergio Pierattini, mise en scène de Peppino Mazzotta, et en 2017 pour son interprétation dans Lunga giornata verso la notte, mise en scène d'Arturo Cirillo. En 2019, elle est nominée au Prix Ubu pour Lo Psicopompo de Dario De Luca.
Elle participe à des séries télévisées et à des films : Paolo Sorrentino la dirige dans The Young Pope et dans Loro 2 ; elle interprète la mère de Stefano Cucchi dans le film Sulla mia pelle d'Alessio Cremonini. Elle participe au film L'ospite, réalisé par Duccio Chiarini, à la série Netflix Luna Park, réalisée par Leonardo D'Agostini et Anna Negri, et au court-métrage L'ultimo dell'anno, réalisé par Fabrizio Provinciali.
 

Catherine Bertoni de Laet
Née en 1994, après avoir obtenu son diplôme classique, elle entreprend des études universitaires scientifiques en Belgique. De retour en Italie, elle commence une formation artistique à Rome, où elle travaille avec Fabiana Iacozzilli, Francesco Zecca, Lorenzo Gioielli et Francesco Sala, avant d'obtenir son diplôme à l'école de théâtre « Luca Ronconi » du Piccolo Teatro de Milan, où elle rencontre Antonio Latella, Romeo Castellucci, Mauro Avogadro et Serena Sinigaglia. En tant qu'interprète, elle participe à la mise en scène de Doppio sogno de Riccardo Favaro, d'après le roman éponyme d'Arthur Schnitzler, sous la direction de Carmelo Rifici, avec lequel elle collabore également au projet numérique Ci guardano - prontuario di un innocente. En tant qu'assistant à la mise en scène, il travaille avec Filippo Ferraresi pour ses débuts au Piccolo de Milan avec de Infinito Universo et dans La traviata mise en scène par Markus Poschner et dirigée par Carmelo Rifici. Il fait ses débuts en tant que metteur en scène avec Bogdaproste - che dio perdoni le tue morti, écrit à quatre mains avec Francesco Maruccia et présenté au FIT Festival 2022.


Giovanni Drago
Né à Gênes en 1998, il est diplômé de l'école de théâtre « Luca Ronconi » du Piccolo Teatro de Milan, dirigée par Carmelo Rifici. Au cours de ses études, il a eu l'occasion d'étudier avec certains des plus grands artistes de la scène italienne, dont Carmelo Rifici lui-même, Mauro Avogadro et Antonio Latella. En tant qu'interprète, il participe à la mise en scène de Doppio sogno de Riccardo Favaro, d'après le roman éponyme d'Arthur Schnitzler, dirigée par Carmelo Rifici au Piccolo Teatro de Milan. En 2022, il incarne Oreste dans la tragédie éponyme d'Euripide, mise en scène par Valerio Binasco dans une production du Teatro Stabile de Turin.


Roberta Ricciardi
Née à Rome en 1997, elle est diplômée de l'école de théâtre « Luca Ronconi » du Piccolo Teatro de Milan, dirigée par Carmelo Rifici. Au cours de sa formation, elle rencontre Chiara Bersani, Fausto Paravidino, Paolo Rossi, Serena Sinigaglia, Mario Perrotta, Massimo Popolizio, Marta Ciappina, Lisa Ferlazzo Natoli, Antonio Latella, Alessio Maria Romano et Fabio Condemi. Elle participe à Ci guardano - prontuario di un innocente de Carmelo Rifici dans le rôle d'Emily Dickinson, Happiness d'Alessandro Sciarroni, Choròs - Il luogo dove si danza d'Alessio Maria Romano et Doppio sogno de Carmelo Rifici.


Isacco Venturini
Il fréquente l'école d'art dramatique du Teatro Stabile di Torino, où il obtient son diplôme en 2015. Depuis, il collabore avec Alessio Maria Romano (Lion d'argent à la Biennale Teatro 2020), travaillant dans Dispersi (2016), Choròs (2018), Il Maleficio (2019) et Bye Bye, une production LAC qui a fait ses débuts à la Biennale Teatro 2020. Il est dirigé par Andrea De Rosa dans Giulio Cesare. Uccidere il tiranno (2017) et dans E pecché? E pecché? E pecché? Pulcinella in purgatorio (2019), où il est interprète et responsable des mouvements scéniques. Antonio Latella le met en scène dans Santa Estasi. Atridi: otto ritratti di famiglia (2016, Prix Ubu Nouveau comédien/comédienne de moins de 35 ans pour l'ensemble de la distribution) et dans L'isola dei pappagalli con Bonaventura prigioniero degli antropofagi (2019). Il est mis en scène par Leonardo Lidi dans 95. Studio su Lutero (2018) et par Silvio Peroni dans Il mago di Oz (2020). Il est assistant à la mise en scène de Leonardo Lidi dans Spettri (2018) et assistant à la chorégraphie d'Alessio Maria Romano dans l'opéra Fernando Cortez (2019). Il est chorégraphe et interprète dans Calma Musa Immortale de Fausto Cabra.

LAC Lugano Arte e Cultura
07–09.11.2022 (début)

Teatro Astra, Torino
12–20.11.2022

Teatro Storchi, Modena
24–27.11.2022

Teatro Fraschini, Pavia
02–04.12.2022

Piccolo Teatro Strehler, Milano
10–15.01.2023

Teatro Civico, La Spezia
17.01.2023

Teatro Sociale, Brescia
19–20.01.2023

Teatro degli Animosi, Carrara
16.01.2024

Teatro Vascello, Roma
19-28.01.2024

Teatro Biondo, Palermo
30.01.2024-04.02.2024

Teatro Mercadante, Napoli
06-11.02.2024

Teatro Stabile, Genova
14-17.02.2024

Teatro Ponchielli, Cremona
20-21.02.2024

Photos de scène

Trailer