Ich finde keine passenden Gründe für meine tiefe Verbundenheit mit der Künstlerin Camille Claudel. Seit 2004, als ich ihre Werke in Paris gesehen habe, ist sie ein Teil von mir. Seitdem wollte ich ihre Geschichte erzählen, um ihr die Rolle des paranoiden Opfers und der verlassenen Geliebten zu nehmen und ihrem Werk die gebührende Ehre zu erweisen. Sobald ich jedoch versuchte, daran zu arbeiten, hatte ich das Gefühl, meine Klarheit zu verlieren; ich litt darunter und konnte nicht weitermachen. In der Zwischenzeit blieb sie in mir, begleitete mich still, und ich ließ mich von ihr beeinflussen.
Viereinhalb Jahre lang war ich nationale Koordinatorin der Schauspielersektion der SLC CGIL (Gewerkschaft der Kommunikationsbeschäftigten). Ich habe dieses Amt übernommen, weil ich das Bedürfnis verspürte, etwas zur Verteidigung meines Berufs zu tun und mich dabei öffentlich zu exponieren. Die konkrete Folge war das Gefühl der Ausgrenzung, der Isolation und der Verfolgung. Die Entscheidung, meinen Namen für diese Rolle herzugeben, hat mich vollständig mit ihr identifiziert und mir das Gefühl gegeben, in etwas Obsessives eingesperrt zu sein, aus dem ich mich unmöglich befreien konnte. Lorenzo Ponte und Margherita Orsini, zwei junge Regisseure, haben stundenlang meinen Alltag dokumentiert, gerade in der Zeit, als ich meine Rolle als Gewerkschaftskoordinatorin aufgab. Das ist das gesamte Material, von dem Angela und ich ausgegangen sind.
Wir spürten Parallelen zwischen meinem Leben und dem von Claudel. Indem wir diese Aufnahmen untersuchten und versuchten, sie mit der Skulptur, den Schauplätzen von Camilles Leben und meinem eigenen Körper, der vibriert und versucht, einen neuen Sinn zu finden, zu überlagern, haben wir die Dramaturgie entwickelt. Wir erforschen die Beziehung zwischen Körper und Protest, zwischen der intimen Dimension und der politischen Rolle der Künstlerin, zwischen Kunst und Markt, Ehrgeiz und Selbstsabotage.
Der formale Ansatz besteht darin, die Skulptur meines Körpers auf die Bühne zu bringen. Daneben stehen die konkreten, logischen und kraftvollen Worte und Bilder eines gegenwärtigen und vergangenen Lebens – meines eigenen und ihres turbulenten Lebens –, die sich im Video und im Text abwechseln.
Camille und Carlotta schaffen es nicht, die Dinge unter einen Hut zu bringen: ihren kreativen Ausdruck, den Ehrgeiz, sich zu profilieren, und das Verlangen nach Gerechtigkeit und Wahrheit.
Der Fehler bestand darin, zu glauben, es sei richtig, meinen Protest von der Bühne zu trennen; stattdessen muss der Protest in die Kunst eingebracht und verkörpert werden.

Vor mehr als zwei Jahren kam Carlotta Viscovo zu mir, als wir gerade jene Pandemiephase hinter uns ließen, die uns alle zermürbt hatte und in der sie als Vertreterin der Schauspielerinnen und Schauspieler in der Gewerkschaft stundenlang in endlosen Videokonferenzen festsaß. Sie kam zu mir, um mich zu bitten, gemeinsam an Camille Claudel zu arbeiten.
Claudel ist eine Figur, die sehr viele Frauen beeindruckt hat.
Auch mich hatte sie interessiert, als ich um die 20 war, angeleitet durch die Vorstellungswelt eines anderen, August Rodin, Meister und Liebhaber der Bildhauerin. Die Geschichte jener Frau, die in ihrem Versuch, sich zu emanzipieren, dem System und dem Ruhm ihres Meisters erliegt, scheint eine magnetische Rolle zu sein und im Grunde klar und tröstlich. Doch beim Lesen der Briefe der Bildhauerin entdeckt man etwas anderes.
Ich erinnere mich noch gut an die Enttäuschung, die mich bereits mit 20 Jahren überkam – je weiter ich in der Lektüre der Briefe voranschritt –, als ich sah, wie ihre künstlerischen Forderungen von einem berechtigten und wichtigen Anspruch in eine widerwärtige Paranoia abglitten.
Carlottas Vorschlag interessierte mich sehr, vor allem wollte ich verstehen, was es ihr so schwer und zugleich notwendig machte, sich mit der Bildhauerin auseinanderzusetzen. Wir sprachen sehr viel darüber. Die Intuition bezüglich der Dramaturgie wurde während langer Überlegungen im ersten Residenzaufenthalt mit Carlotta und Alessandra Cristiani klar: Wir mussten ein theatralisches Konzept entwickeln, das es uns ermöglichte, diese Obsession mit Claudel zu durchdringen, um uns davon zu befreien. Um wirksam zu sein, erforderte diese Bewältigung die Auseinandersetzung mit der Situation der Künstlerin heute und vor allem mit ihren konkreten (wirtschaftlichen) und intimen (Bedürfnis nach Anerkennung) Bedürfnissen.
So begann die Arbeit an einem Text, in dem Carlotta durch Camille und Camille durch Carlotta sprechen konnte: eine neue Kassandra, die weiß, dass sie nicht gemocht wird, weil sie Ungerechtigkeiten und Wahrheiten sieht, die andere nicht sehen. Doch nur durch das Sprechen gelingt es ihr zu existieren, und so spricht sie, vermischt Wahrheit und Ängste, baut auf diese Weise ihren eigenen Untergang auf und nagelt sich tragischerweise an die Rolle fest, die sie gerne aufgeben würde. Wir baten dann Alice Sinigaglia mit ihrer jugendlichen Klarheit, uns dabei zu helfen, dieses obsessive Magma zu betrachten, in das wir das Publikum eintauchen lassen wollten. Nach dem langen Eintauchen war es für uns mittlerweile unmöglich zu verstehen, ob die Ironie und Tragik der Figur, die wir schufen, wirklich das war, wonach wir suchten. Mit der gesamten Arbeitsgruppe versuchen wir bis zuletzt, einen Rahmen zu schaffen, in dem sich die Wahrheit durch die Paranoia offenbaren kann, und zwingen uns dabei, zu entscheiden, ob wir den Mut haben, ihr zu folgen. Vor allem wollen wir, dass die Paranoia endlich gezwungen ist, sich zu offenbaren, und so vernichtet und von der Wahrheit entlarvt werden kann. Die Wahrheit, die letztendlich der Körper des Künstlers ist – unbewaffnet, über seine und unsere Ängste lachend, nur darauf bedacht, seine Arbeit gut zu machen. 

Camille Claudel
Sie wurde 1864 in Fère-en-Tardenois geboren. Als älteste Tochter folgten ihr Louise und der Schriftsteller Paul.
Ihre Mutter, die Tochter des Dorfarztes, wird von Paul als gefühlskalt beschrieben. Ihr Vater, ein Steuereintreiber, billigt und unterstützt die künstlerischen Ambitionen seiner Kinder. Aus diesem Grund zieht die Familie nach Paris.
Camille lernt Rodin 1884 kennen; zwischen ihnen entsteht ein tiefes künstlerisches Verständnis. Rodin schwankt zwischen seiner Leidenschaft für sie und Rose Beuret, die er niemals verlassen wird und die er 1917 heiratet. In diesem Strudel der Gefühle schafft Camille absolute Meisterwerke: Sakountala , La Valse , Clotho , L’Age Mûr . 
Für Camille ist die Bildhauerei ihr Ein und Alles: Davon zeugen ihre Briefe und die Erinnerungen derer, die sie kannten. Wenn sie Geld hat, gibt sie es für den Kauf von Rohstoffen und für die Bezahlung von Modellen und Gießern aus. 
Das Ende der Beziehung zu Rodin hinterlässt unauslöschliche Spuren. Camille ist 20 Jahre alt, als sie ihn kennenlernt; mit 33 Jahren steht sie allein da und muss sich einer Welt stellen, die einer Frau feindlich gesinnt ist, die nicht nur einen Männerberuf ausübt, sondern auch eine freie Beziehung zu einem deutlich älteren Mann hatte. Camille beginnt, sich zu vernachlässigen und fühlt sich verfolgt; sie verschanzt sich in ihrer Wohnung und verlässt diese nur noch nachts. Ihre Mutter und ihr Bruder lassen sie am 10. März 1913, eine Woche nach dem Tod ihres Vaters, in eine psychiatrische Anstalt einweisen. 
Rodin wird Camille stets unterstützen; selbst während ihrer Einweisung wird er ihr finanzielle Hilfe zukommen lassen und will in seinem Haus/Museum einen Raum ihren Werken widmen.
Als Camille 1943 stirbt, wird niemand bei ihrer Beerdigung anwesend sein.

Carlotta Viscovo
Sie wurde 1977 in Turin geboren. Als Erstgeborene folgte ihr Serena, eine Vertriebs- und Marketingmanagerin.
Ihre Mutter, eine der ersten Frauen, die in Italien Tennistrainerin wurde, leitet ein Sportzentrum in Turin. Ihr Vater ist Jurist bei einer Bank. Sie vermitteln ihr einen ausgeprägten Sinn für Disziplin und Gerechtigkeit. 
Nachdem ihr Versuch, Profi-Tennisspielerin zu werden, gescheitert war, zeigte sie bereits als Jugendliche Talent als Schauspielerin, und so musste ihr Vater ihre Entscheidung akzeptieren, die Schauspielschule des Teatro Stabile in Turin zu besuchen, wo sie im Jahr 2000 ihr Diplom erhielt. Sie nimmt an der zweiten Ausgabe des „Progetto Thierry Salmon“ unter der Leitung von Rodrigo García teil und wird von Meistern wie Danio Manfredini, Raffaella Giordano, Claude Coldy, Bruno De Franceschi, Valerio Binasco, Antonio Latella, Andriy Zholdak, Armando Punzo, Theodoros Terzopoulos. Im Jahr 2000 begann ihre Zusammenarbeit mit zahlreichen Meistern: Luca Ronconi, Massimo Castri, Cesare Lievi, Valter Malosti, Andrea De Rosa, Carmelo Rifici, Mauro Avogadro, Massimo Popolizio, Emma Dante, Monica Conti, Alvis Hermanis, Christine Marnas, Jean Christophe Saïs, Dominique Pitoiset und Mamadou Dioume.
Für Carlotta ist das Theater ihr Ein und Alles: Davon zeugen die Tagebücher, die sie zu Hause aufbewahrt. Wenn sie Geld hat, gibt sie es für Recherche und Schauspielausbildung aus.
Die Begegnung mit der Gewerkschaft hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck. Sie beteiligt sich an der Ausarbeitung eines Gesetzentwurfs zur Verbesserung der Bedingungen und Zeitrahmen für den Theaterprozess, doch die Gewerkschaft beschließt, das Projekt nicht zu unterstützen. Carlotta ist 38 Jahre alt, als sie der Gewerkschaft beitritt, und als sie diese 2021 verlässt, fühlt sie sich ausgegrenzt, isoliert und wegen ihrer gewerkschaftlichen Rolle, mit der sie identifiziert wird, verfolgt. Vier Jahre lang arbeitet sie nicht.
Der Wunsch, das Projekt einer Theateraufführung über Camille Claudel voranzutreiben, wird ihr nie abhandenkommen.
Ab 2022 kehrt sie mit den Stücken „L’ultimo animale“ von Caterina Filograno, „La pulce nell’orecchio“ von Carmelo Rifici und „Demoni“ von Claudio Autelli auf die Bühne zurück.

Briefwechsel von Camille Claudel, herausgegeben von Anne Rivière und Bruno Gaudichon, Verlag Abscondita

„Camille Claudel“ von Anna Maria Panzera, Verlag L’Asino d’oro

Meine Schwester Camille von Paul Claudel, Verlag Felici

Eine Frau namens Camille Claudel von Anne Delbée, Verlag TEA

Camille Claudel. Ihr Leben von Odile Ayral-Clause, Verlag Castelvecchi

Die Kunst von August Rodin, Verlag Abscondita 

Die Lehre der Antike von August Rodin, Verlag Abscondita

Das Verschwinden der Kunst von Jean Baudrillard, Verlag Abscondita

Camille Claudel und Paul Claudel: Der Traum und das Leben, Verlag Lienart

Die Rückkehr des Dionysos von Theodoros Terzopoulos, Verlag Cue Press

Selbstporträt von Carla Lonzi, Verlag La Tartaruga

Chiara Fumai – Ausstellung, Verlag Arte

Im Folgenden die Reihenfolge der Skulpturen und Porträts, die Carlotta Viscovo während der Aufführung verkörperte:

1. Camille Claudel, „Rêve au coin du feu“  

2. Camille Claudel, „La Joueuse de flûte“ 

3. Camille Claudel, „Die Bittende“ [umgedreht] 

4. Camille Claudel, „La jeune fille à la gerbe“ 

5. Camille Claudel, „Les Causeuses“ 

6. Camille Claudel, „Tief in Gedanken versunken“ 

7. Camille Claudel, Die Bittende 

8. Camille Claudel, Der gebeugte Mann 

9. Camille Claudel, „Der Schaum“ 

10. Camille Claudel, Die Bittende [Rückansicht] 

11. Auguste Rodin, „La pensée“ 

12. Camille Claudel, „Die Morgenröte“ 

13. Auguste Rodin, Die Genesende 

14. Auguste Rodin, Der Abschied 

15. Auguste Rodin, Die Kathedrale 

16. Auguste Rodin, Kopf von Camille Claudel [+ Hand]

17. Auguste Rodin, „Die hockende Frau“ 

18. Auguste Rodin, Der Kuss 

19. Camille Claudel, Clotho 

20. Camille Claudel, Sakountala 

21. Camille Claudel, Die Welle 

22. Camille Claudel, „L’Âge mûr“ 

23. Camille Claudel, Perseus und die Gorgone 

24. Foto von Camille in der Irrenanstalt

Festival „Il giardino delle Esperidi“, Campsirago (BI)
29.06.2024

Skulpturenmuseum – Stiftung Salvatore Romano, Florenz
, 06.–07.09.2024

Atelier von Federico Seppi, Malgolo (TN)
26.01.2025

Stiftung zur Förderung zeitgenössischer Kunst „Alberto Peruzzo“, Padua
, 15.05.2025

Städtisches Skulpturenmuseum „Floriano Bodini“, Gemonio (VA)
07.06.2025

Atrium des Convitto Palmieri, Lecce – Festival dei Luoghi
23.07.2025

Ausstellungsraum der Stiftung „Istituto di Alta Cultura Orestiadi“, Gibellina (TP)
26.07.2025