Processo Galileo

Andrea De Rosa / Carmelo Rifici

© LAC – Foto Masiar Pasquali

Das neue Stück, das Andrea De Rosa und Carmelo Rifici in einer in der heutigen Theaterszene einzigartigen künstlerischen und produktiven Zusammenarbeit auf die Bühne gebracht haben, ist frei inspiriert vom Leben und Werk Galileo Galileis und dreht sich um wissenschaftliche Probleme und die großen Rätsel unserer Zeit.

Der Physiker und Naturphilosoph Galilei gilt als Vater der modernen Wissenschaft und stellt einen Wendepunkt für unsere Kultur dar. Sowohl sein wissenschaftlicher Beitrag als auch seine Abschwörung haben eine lange Welle ausgelöst, die uns überliefert wurde: einen Urknall, dessen Ausdehnung sich heute in seiner realsten und problematischsten Form zeigt.
Galilei ist derjenige, der den aristotelischen Himmel endgültig zerbricht, der ein Modell der Darstellung der Welt zerbricht, das die Menschheit jahrhundertelang ermutigt hat: Wissenschaft und Theologie, Darstellung und Wahrheit sind endgültig getrennt.

Processo Galileo besteht aus drei Geschichten, drei Momenten, die in einer einzigen Aufführung vereint sind. Ein Prolog, der in der historischen Vergangenheit angesiedelt ist, in der die Abschwörung stattfindet: Die Worte des Prozesses gegen Galilei im Jahr 1633 dienen mit ihren Figuren und ihrer Sprache als Ausgangspunkt und Ausstrahlung der verschiedenen Themen, die im Spiel sind - die Beziehung zwischen Wissenschaft und Macht, Tradition, Gewissen. Eine Gegenwart, in der eine junge Frau, Mutter und Intellektuelle, für eine populärwissenschaftliche Zeitschrift über das neue Paradigma, das die Wissenschaft heute setzt, berichten soll; der Trauerfall in ihrer Familie, den sie gerade verarbeitet, führt zu einem Kurzschluss mit den Dialogen, die sie mit einem Wissenschaftler und ihrer Mutter führt, und zwingt sie, sich auf eine umfassendere Reise zu begeben, die ihr Weltbild in Frage stellt. Eine Zukunft, in der jeglicher Realismus zerbröckelt und die Figuren zu Stimmen einer Invektive gegen einen Galilei werden, der nicht mehr nur als Angeklagter in einem kirchlichen Tribunal gesehen wird, sondern als Sprecher eines historischen und kulturellen Prozesses, der wissenschaftliche Forschung untrennbar mit technischem Können verbunden hat und die Vorstellung einer Gesellschaft von Fortschritt für immer mit der Macht ihrer technologischen Geräte verschweißt. Galileis Teleskop wurde so zum Instrument einer Revolution, die im 17. Jahrhundert begann und die Welt in eine in vielerlei Hinsicht beunruhigende Zukunft projizierte. Drei Sequenzen, die ebenso vielen Prozessen entsprechen, die - mit unterschiedlichen Sprachen und Ausdrucksweisen - die Schicksale und Fragen der zeitgenössischen Welt und dessen, was wir heute Modernität nennen, untersuchen.

von
Angela Dematté
Fabrizio Sinisi

Dramaturgie
Simona Gonella

Regie
Andrea De Rosa
Carmelo Rifici

mit
Luca Lazzareschi
Milvia Marigliano

und mit (in alphabetischer Reihenfolge)
Catherine Bertoni de Laet
Giovanni Drago
Roberta Ricciardi
Isacco Venturini

Szenen
Daniele Spanò

Kostüme
Margherita Baldoni

Tonprojekt
GUP Alcaro

Lichtgestaltung
Pasquale Mari

Regieassistenz
Ugo Fiore
Marcello Manzella

Dramaturgie-Assistent
Marzio Gandola

eine Produktion
LAC Lugano Arte e Cultura, TPE - Teatro Piemonte Europa, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale

in Zusammenarbeit mit
Vereinigung Santacristina Theaterzentrum

von Angela Dematté und Fabrizio Sinisi

Wir haben die gleichen Dinge erforscht, ohne es zu wissen. Es kommt oft vor, dass man an einem Thema arbeitet und feststellt, dass in diesem Moment auch jemand anderes dieselben Fragen stellt. Die natürliche Lösung wäre gewesen, denjenigen den Vorrang zu geben, die zuerst dran waren. Aber das Neue war, dass die Regisseure, mit denen wir zusammenarbeiteten, überraschend beschlossen, gemeinsam zu arbeiten. Das bedeutete, dass wir alles, was wir geschrieben hatten, mühsam wieder ins Spiel bringen mussten, aber auch, dass wir das Schreiben des anderen bereichern konnten. Das komplizierteste Problem war die offensichtliche Unmöglichkeit, zwei Sprachen, zwei Codes, zwei „Ansätze“ miteinander in Einklang zu bringen - kurz gesagt, das Problem, zwei Autoren, die in vielerlei Hinsicht so weit voneinander entfernt sind, miteinander ins Gespräch zu bringen. Wir haben mit Hilfe von Simona Gonella und den Regisseuren beschlossen, diesen Unterschied nicht aufzulösen, sondern unsere Autorenspezifika so weit wie möglich zu bewahren und uns eine Dramaturgie vorzustellen, die beide enthalten kann. Wir glaubten, dass es für den Zuschauer eine fruchtbare Erfahrung sein könnte, sich mit einer nicht homogenen, differenzierten - „doppelten“ (ja, wie wir gleich sagen werden, sogar dreifachen) Schrift auseinanderzusetzen. Wir haben also versucht, eine Dramaturgie zu entwerfen, die aus zwei Akten besteht, die trotz ihrer Unterschiedlichkeit in einem ständigen Dialog leben können, und zwar durch einen kreativen Prozess, der individuell, aber auch ständig gemeinsam und somit kollektiv ist. Wir haben dafür gesorgt, dass Themen, Figuren und Fragen wie lange Wellen von einem Text zum anderen schwingen und eine Verwandtschaft aus Echos, Querverweisen und Verbindungen herstellen. Die Strukturen durchdrangen sich auf natürliche Weise. War die Präsenz des Wissenschaftlers/Galileo bereits als Konstante in allen Kapiteln des Textes festgelegt, so kam die Figur der Mutter, weise, aber konservativ und irdisch, Hüterin eines archaischen und bäuerlichen Wissens, in überwiegender Weise hinzu. Dann kam die problematische Figur eines revolutionären Jungen hinzu, Opfer und Henker der technischen Evolution. Wir haben die Figur der Angela, einer jungen Forscherin, die über Galilei und die kulturellen und philosophischen Prozesse forscht, die durch seine Abschwörung im Jahr 1633 ausgelöst wurden, als trait d'union der gesamten Reise konzipiert. Angela verkörpert die Sichtweise, mit der wir uns identifizieren wollten. In diese Figur haben wir auch unsere eigenen Schwächen und Fehler projiziert: den Wunsch, alles verstehen zu wollen, ohne dass es gelingt, das Risiko der Annäherung und Ungenauigkeit, das Gefühl der Unzulänglichkeit, das Schriftsteller mit humanistischer Ausbildung unweigerlich befällt, wenn sie mit der wissenschaftlichen Sprache konfrontiert werden.

Wir wollten, dass unseren Texten ein gemeinsamer Prolog vorausgeht, in dem die historische Figur Galileo Galilei - sein Weg, seine Forschungen und vor allem sein Prozess - auftaucht, wobei die Sprache des 17. Jahrhunderts fast unversehrt bleibt. Anhand von Auszügen aus Galileis Werken, Briefen, Korrespondenz und Gerichtsdokumenten beginnt Angela ihre Nachforschungen zu seinem Prozess und lässt Stimmen und Figuren auftauchen: Wir hören die Worte des Wissenschaftlers und die seiner Inquisitoren, aber auch die Stimme seiner sehr jungen Tochter, Schwester Virginia, und ihres ebenso jungen Schülers Benedetto Castelli. Wir waren sehr darauf bedacht, dass sowohl Virginia als auch Benedetto immer anwesend sind, um die Idee zu suggerieren, dass die Wissenschaft nicht nur nach der Ordnung der Forschung und Entdeckung lebt, sondern auch nach der der Weitergabe des Wissens; dass sich das Wissen auch auf der Skala zahlloser, oft stiller Generationsübergänge bewegt.

Im ersten Akt befinden wir uns jedoch in unserer Gegenwart: Angela arbeitet an ihren Forschungen in Gegenwart ihrer Mutter, die ihre intellektuellen Erkundungen mit einem ironischen und „irdischen“ Blick beurteilt. Der Text wird hier autobiografisch. Die Figur der Angela, die Autorin, interviewt eine Wissenschaftlerin auf der Suche nach Antworten, vielleicht auf der Suche nach einem Vater, der ihr eine neue Sprache gibt, um die Komplexität des Augenblicks, in dem sie lebt, zu unterstützen und auszuhalten. Aber Angela holt auch ihre Mutter auf die Bühne, weil sie verstehen will, wie sie mütterliche Weisheit und ihr Bedürfnis nach grenzenlosem Wissen unter einen Hut bringen kann. Das Schreiben dieses ersten Akts wird auch von einer früheren langen dokumentarischen Untersuchung (für das LAC-Projekt Lingua Madre ) über die Beziehung des zeitgenössischen Menschen zur Erfahrung der Trauer in Abwesenheit eines religiösen und rituellen Systems genährt.

Im zweiten Akt hinterfragt Angela die zunehmend allgegenwärtige Präsenz des technisch-wissenschaftlichen Apparats in der westlichen Welt. Ausgangspunkt ihrer Überlegungen ist die revolutionäre Geste Galileis, der sein Fernrohr auf die Sterne richtete. Die starre aristotelische Ordnung der Fixsterne, die sich die Erde im Zentrum eines unveränderlichen Universums vorstellte, wird für immer durchbrochen. Diejenigen, die Angela in diesem Akt auf die Bühne ruft, sind daher einige der Stimmen dieser Revolution. Da ist eine junge Frau, die versucht, einen unmöglichen Katalog der Sterne zu erstellen. Da ist die Enttäuschung eines jungen Studenten der Naturwissenschaften, der sich, ausgehend von der von Galilei eingeleiteten wissenschaftlichen Revolution, den Beginn einer vom Obskurantismus befreiten Welt vorstellte, einer rationalen Welt, die nie kam. Es ist ein Bauernmädchen, das 1604 Zeuge der Himmelserscheinung einer Stella Nova wird: ein äußerst seltenes astronomisches Phänomen - die Explosion einer Supernova -, über das Galilei in Padua einen wichtigen Vortrag hält. Sie ist es, die das Erstaunen derjenigen zum Ausdruck bringt, die sich in der Überzeugung, im Zentrum eines perfekt geordneten Universums zu stehen, plötzlich mit dem Gedanken anfreunden mussten, auf einem kleinen Planeten zu leben, der die Sonne in einem grenzenlosen Universum umkreist. Schließlich ist da noch ein junger politischer Aktivist, der der modernen Wissenschaft vorwirft, einen immer mächtigeren und unterdrückerischen technologischen Apparat geschaffen zu haben, mit dem sich der Westen identifiziert und dem er sein Heil anvertraut hat.

von Andrea De Rosa und Carmelo Rifici

Der Ursprung dieses Werks ist einzigartig: Die einschneidende Erfahrung der Pandemie hatte uns beide dazu veranlasst, an unserer Beziehung zur Wissenschaft zu arbeiten, aber wir waren uns überhaupt nicht bewusst, dass wir parallel zueinander an demselben Thema forschten. Als wir den „merkwürdigen Zufall“ entdeckten, hätte die Logik gewollt, dass einer von uns das Projekt aufgibt, aber entgegen aller Gewohnheiten haben wir beschlossen, stattdessen gemeinsam daran zu arbeiten. Abgesehen von den Ergebnissen war es vor allem der Wunsch, uns selbst zu beweisen, dass zwei Regisseure mit unterschiedlichen Stilen und Ästhetiken ihre völlige Autonomie aufgeben können, um sich auf ein Gebiet zu begeben, auf dem das Thema stärker im Vordergrund steht als die einzelnen Momente. Das Ergebnis, nicht künstlerisch, sondern menschlich, bestand darin, jede Versuchung zu entschärfen, zugunsten eines Verständnisses, das auf Respekt und Zuhören beruht. Allein um dieses Ergebnis zu erreichen, hat sich der Versuch gelohnt. Es hätte jedoch nicht viel genützt, wenn der Ausgangspunkt nicht derselbe gewesen wäre: Wir hatten beide den Wunsch, über den immer stärker werdenden Einfluss des technisch-wissenschaftlichen Apparats auf unser Leben und unsere Sozialität nachzudenken. Wir wollten dies ausgehend von Galileo Galilei, den Akten seines Prozesses, dem Urteil der Heiligen Inquisition und der Abschwörung des Wissenschaftlers tun, um die Beziehungen zu untersuchen, die heute mehr denn je die Wissenschaft mit der Gesellschaft und der Macht verbinden. Was hat sich seit jenem fernen 22. Juni 1633 verändert? Was ist aus der Wissenschaft, die damals abschwören musste, geworden? Wohin wird sich ihre Forschung in Zukunft entwickeln?

Um all diese Fragen in eine „szenische Form“ zu bringen, haben wir lange mit zwei Dramaturgen zusammengearbeitet, mit denen wir geduldig und engagiert die Unsicherheiten und Unwägbarkeiten durchgespielt haben, die das Thema unserer Recherche mit sich brachte. Wir haben einen freien und offenen Bühnenraum definiert, in dem die Dramaturgie von Licht, Ton und Kostümen den Schauspielern alle Ausdrucksfreiheit lässt, um die von den Autoren gewählten Worte auf der Bühne zum Leben zu erwecken. Wir haben uns dafür entschieden, ein Klavier in die Mitte der Bühne zu stellen, als Symbol und Bindeglied zwischen den drei Teilen, aus denen sich die Aufführung zusammensetzt, denn es ist eine der perfektesten und ausgeklügeltsten Maschinen, die der Mensch je erfunden hat, eine Maschine, die in der Lage ist, Schönheit zu erzeugen, obwohl ihr Betrieb durch starre und kalte mechanische Regeln geregelt wird. Im ersten Teil analysiert Angela - eine junge Forscherin, die auf der Bühne unser Alter Ego ist - das historische Material, das den Prozess gegen Galilei vor der Inquisition dokumentiert, zusammen mit Fragmenten des „Dialogs der großen Systeme“ und den schönen und leidenschaftlichen Briefen, die Virginia aus dem Kloster an ihren Vater schrieb; Im zweiten Teil (geschrieben von Angela Demattè) steht Angela vor dem dramatischen Versuch, ihren Wissensdrang mit ihrem Dasein als Tochter und Mutter zu vereinbaren; im dritten Teil (geschrieben von Fabrizio Sinisi) äußert die junge Forscherin schließlich ihre philosophischen und politischen Ängste vor einer Zukunft, in der „Maschinen“ ein immer größerer Teil unseres Lebens sein werden.

Angela Dematté
Die im Trentino geborene Dramatikerin und Schauspielerin wählte Mailand als Künstlerresidenz. Nach einem Abschluss in Literatur und einem Diplom an der Accademia dei Filodrammatici arbeitete sie als Schauspielerin, bis sie 2009 ihre Tätigkeit als Autorin aufnahm: Sie schrieb Avevo un bel pallone rosso (Ich hatte einen schönen roten Ball ) und gewann damit den Riccione-Preis und den Goldenen-Gral-Preis. Das Werk wird von Carmelo Rifici inszeniert, mit dem sie eine tiefgreifende Recherche beginnt, die unter anderem folgende Werke hervorbringt: L'officina, Chi resta, Il compromesso, Iphigenia, liberata und Macbeth, le cose nascoste. Sie arbeitet als Dramaturgin und Autorin für die Regisseure Andrea Chiodi, Renato Sarti, Sandro Mabellini, Valter Malosti, Benedetto Sicca, Simona Gonella. Sie schreibt, inszeniert und spielt Mad in Europe, das mit dem Premio Scenario 2015 und dem Premio Sonia Bonacina ausgezeichnet wurde. 2019 verleiht ihr die Stadt Trient den Aquila d'Oro-Preis für Kultur. In ihrer Forschung untersucht sie die Möglichkeiten und Grenzen der Identitätssprache, ein Thema, zu dem sie mehrere Meisterklassen am Teatro Franco Parenti, Proxima Res, Karakorum teatro, Matearium teatro, ERT, Luminanze veranstaltet hat. Ihre Arbeit der letzten Jahre, beginnend mit ihrer Zusammenarbeit mit der ISI Foundation, dem Joint Research Centre in Ispra und Carmelo Rifici am LAC, konzentriert sich auf den Dialog mit der Wissenschaft als eine Notwendigkeit zur Erforschung des zukünftigen Menschen. Die Pandemie veranlasst sie, die Kontamination zwischen dem Theaterschreiben und den neuen Formen, die das Internet bietet, zu untersuchen. Sie ist Autorin und Regisseurin des Dokumentarfilms Un rito di passaggio (Ein Übergangsritus ) und arbeitet an dem digitalen Projekt LAC Lingua Madre, das mit dem Hystrio-Preis und dem Ubu-Preis ausgezeichnet wurde. Seine Texte werden in Italien, Frankreich, der Schweiz, Deutschland und Ägypten veröffentlicht. Sie arbeitet mit großen Theatern wie dem Piccolo Teatro in Mailand, dem Theatre de la Manufacture in Nancy und mehreren italienischen Festspielhäusern zusammen. Sie ist Mutter von drei Kindern.


Fabrizio Sinisi
Dramatiker, Dichter und Schriftsteller, debütierte 2012 als Dramatiker mit La grande passeggiata unter der Regie von Federico Tiezzi. Seit 2010 ist er Dramaturg der Compagnia Lombardi-Tiezzi und seit 2019 Resident Artist des Centro Teatrale Bresciano. Auch im Opernbereich ist er aktiv, 2017 debütierte er am Maggio Musicale Fiorentino mit dem Melolog Ravel. Er arbeitet ständig mit großen nationalen Theatern zusammen und kooperiert mit den wichtigsten Regisseuren der italienischen Szene. 2017 veröffentlichte er Tre drammi di poesia (Drei Poesiedramen), mit dem er unter die zehn italienischen Autoren des internationalen Fabulamundi-Projekts gewählt wurde. Er arbeitet regelmäßig mit der Tageszeitung „Domani“ und der Monatszeitschrift „Finzioni“ zusammen. Seine Werke werden auch in Österreich, Kroatien, Ägypten, Frankreich, Deutschland, Großbritannien, Griechenland, Rumänien, Spanien, Schweden, der Schweiz und den Vereinigten Staaten übersetzt und aufgeführt. Er wurde mit dem American Playwrights Project, dem Testori-Literaturpreis und dem Preis der nationalen Theaterkritik ausgezeichnet.


Simona Gonella
Regisseurin, Pädagogin, Dramaturgin und Autorin. Sie interessiert sich für neue Dramaturgie, die Adaption von Klassikern, die Kreation und Entwicklung von Werken und die darstellende Kunst. Nach ihrem Regiestudium an der Scuola Paolo Grassi in Mailand arbeitete sie am Teatro Settimo in Turin und am Piccolo Teatro in Mailand, für das sie zahlreiche europäische Ausbildungs-, Schreib- und Inszenierungsprojekte kuratierte, und war Mitglied des Kreises der europäischen Regisseure des Europäischen Theaterverbandes.
Sie führt Regie am Nationaltheater in Timisoara, an der Royal Shakespeare Company in Stratford, am Chichester Theatre und am RADA/GBS Theatre in London. Er arbeitet u. a. mit Carmelo Rifici, Andrea De Rosa und dem Ensemble Trickster-p zusammen. In Italien signiert und adaptiert er mehrere Werke der neuen Dramaturgie, des bürgerlichen Theaters und des Kindertheaters. Im Jahr 2022 inszenierte er seine Originalversion von Tschechows Onkel Wanja. Von 2007 bis 2011 war er künstlerischer Leiter des Oda Teatro - Cerchio di gesso in Foggia.
Er arbeitet als Lehrer und Ausbilder für Schauspieler, Regisseure und Dramaturgen. Er übersetzt Texte von Martin Crimp und Alan Bennett; bei Dino Audino Editore ist kürzlich seine Einführung in die Theaterregie erschienen.
 

Andrea De Rosa
Prosa- und Opernregisseur, war von 2008 bis 2011 Direktor des Teatro Stabile di Napoli, seit 2021 ist er Direktor des TPE Teatro Astra (Fondazione Teatro Piemonte Europa - Teatro di Rilevante Interesse Culturale). In seinen Prosa-Inszenierungen zeigte er von Anfang an großes Interesse an tragischen Figuren und inszenierte Titel wie Die Troerinnen und Die Bakchen von Euripides, Das zehnte Jahr von Euripides und Aischylos, Elektra von Hugo von Hofmannsthal, Maria Stuart von Friedrich Schiller, Molly Sweeney von Brian Friel, Der Sturm und Macbeth von William Shakespeare, Manfred von Lord Byron (mit Musik von Schumann unter der Regie von Gianandrea Noseda), Phaedra von Seneca. Diese Titel werden von Werken flankiert, die sich durch einen ausgeprägteren Sinn für theatralisch-philosophische Forschung auszeichnen: Encomio di Elena da Gorgia da Lentini, Tutto ciò che è grande è nella Tempesta (über Martin Heidegger), Studio sul Simposio di Platone, bis hin zu der neueren Autobiografia erotica von Domenico Starnone, Giulio Cesare (uccidere il tiranno) von Fabrizio Sinisi nach Shakespeare, E pecchè, e pecchè e pecchè? Pulcinella im Fegefeuer von Linda Dalisi, Satyricon von Francesco Piccolo, inspiriert von Petronius, Nella solitudine dei campi di cotone von Bernard-Marie Koltès. Seine jüngste Inszenierung ist Solaris von David Grieg nach dem gleichnamigen Roman von Stanislaw Lem.
Nach seinem Debüt mit Mozarts Idomeneo spannt er in der Oper den Bogen vom 20. Jahrhundert (mit Werken von Britten, Maderna, Schönberg, Hindemith, Azio Corghi) über das Melodram des 19. Jahrhunderts (mit zahlreichen Titeln von Verdi, Bellini, Donizetti) bis zum frühen 20. Jahrhundert von Puccini und Granados. Jahrhundert, Puccini und Granados. Seine Inszenierungen werden in den großen italienischen und internationalen Theatern aufgeführt, darunter das Teatro dell'Opera in Rom, das Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, das Teatro Regio in Turin, La Fenice in Venedig, das Teatro di San Carlo in Neapel, das Teatro Real in Madrid, das Teatro Mariinsky in St. Petersburg, das Teatro Municipal in Sao Paolo, das Teatro Sao Carlos in Lissabon, die Königliche Oper in Kopenhagen, die Pfingstfestspiele in Salzburg und arbeitete mit bedeutenden Dirigenten wie Riccardo Muti, Myung Wung Chung und Valery Gergiev zusammen.
Mit Fedra gewann er 2015 den Premio dell'Associazione Nazionale Critici di Teatro (ANCT) für das beste Stück des Jahres; 2021 erhielt er den Hystrio-Preis für Regie.
 

Carmelo Rifici
Nach seinem Literaturstudium absolvierte er die Schule des Stabile di Torino und wurde Regisseur in Zusammenarbeit mit Luca Ronconi bei Progetto Domani, dem Theaterevent der Olympischen Winterspiele 2006 in Turin. An der Seite von Ronconi führte er Regie bei Fahrenheit 451, Ulysses doppelte Rückkehr, Turandot und Der Kaufmann von Venedig. Als Regisseur unterschreibt er Dutzende von Werken. Das Napoli Teatro Festival beauftragte ihn mit der Inszenierung von Chie-Chan und ich, nach dem Roman von Banana Yoshimoto (2008). Für das Piccolo Teatro in Mailand zeichnete er für die Regie von The Pretenders von Jean-Luc Lagarce, Puss in Boots von Ludwig Tieck (2009) und Nathan der Weise von Ephraim Lessing (2011) verantwortlich. Im Jahr 2010 inszenierte er Lars Noréns Dettagli am Piccolo und Euripides' Phaedra in Syrakus. Er inszenierte Buio von Sonia Antinori für das Teatro Due Parma, Medea von Luigi Cherubini für das Ponchielli in Cremona, I puritani von Vincenzo Bellini für den Circuito Lirico Lombardo, Giulio Cesare von William Shakespeare und Visita al padre von Roland Schimmelpfennig für das Piccolo in Mailand. Seit 2014 ist er künstlerischer Leiter von LuganoInScena, wo er Gabbiano von Anton Tschechow, Iphigenia, liberata von Rifici-Dematté, Purgatorio von Ariel Dorfman, die Oper Il barbiere di Siviglia, Avevo un bel pallone rosso von Angela Dematté inszeniert, I Cenci mit Musik und Libretto von Giorgio Battistelli - das 2020 auf dem Spielplan der Biennale Musica in Venedig und des Festival Aperto in Reggio Emilia steht -, Macbeth, le cose nascoste von Rifici-Dematté, Le relazioni pericolose, vierhändig geschrieben mit Livia Rossi, und die Oper La traviata. Im Jahr 2019 übernimmt er die Regie von Puccinis Gianni Schicchi und Ravels L'heure espagnole am Teatro Grande in Brescia. Im Jahr 2020 wird er künstlerischer Leiter des LAC Lugano Arte e Cultura, einem Kulturzentrum der Stadt Lugano. Seit 2015 leitet er die Theaterschule „Luca Ronconi“ des Piccolo Teatro in Mailand. Im Jahr 2005 gewann er den Premio della Critica als Nachwuchsregisseur, 2009 den Premio Eti Olimpici del Teatro als Regisseur des Jahres, den Premio della Critica, den Goldenen Graal und ist für den Premi Ubu als Regisseur des Jahres nominiert. 2015 gewann er den Enriquez-Preis für die Theatersaison LuganoInScena, und 2017 gewann er ihn erneut für die Regie von Iphigenia, liberata. Im Jahr 2019 erhält er den Premio I nr. Uno der Italienischen Handelskammer für die Schweiz (CCIS) für seine Arbeit am LAC. Im Juli 2021 wird er mit dem Titel Maestro des Theaterpreises Radicondoli ausgezeichnet. Im Herbst desselben Jahres erhält er den Hystrio Digital Stage Prize und den Ubu Special Prize für das digitale Projekt Lingua Madre. Capsule per il futuro, das er zusammen mit Paola Tripoli konzipiert hat.
 

Luca Lazzareschi
Luca Lazzareschi schloss in den 1980er Jahren sein Studium an der Bottega Teatrale in Florenz ab, wo er bei Meistern wie Orazio Costa Giovangigli, Vittorio Gassman und Giorgio Albertazzi studierte. Er verfügt über ein umfangreiches Repertoire an Autoren, in dem sich klassische und zeitgenössische, italienische und ausländische Werke abwechseln. Bis heute hat er an mehr als siebzig Aufführungen der großen italienischen öffentlichen und privaten Theater mitgewirkt und mit den wichtigsten italienischen Regisseuren zusammengearbeitet. Er führte Regie, unter anderem bei Vittorio Gassman, Luca Ronconi, Marco Tullio Giordana, Roberto Andò, Andrea De Rosa, Carmelo Rifici, Gabriele Lavia, Pietro Carriglio, Giuseppe Patroni Griffi, Mario Missiroli, Gianfranco De Bosio, Glauco Mauri, Piero Maccarinelli, Memè Perlini, Walter Pagliaro, Werner Schroeter, Saverio Marconi, Guido De Monticelli, Mauro Avogadro, Massimo Luconi, Cesare Lievi, Luca De Fusco, Leo Muscato, Antonio Calenda, Marco Sciaccaluga, Lorenzo Salveti, Franco Però, Daniele Salvo, Lukas Hemleb, Andrée Ruth Shammah und Pascal Rambert.
Zu den zahlreichen Rollen, die er gespielt hat, gehören Hamlet, Macbeth, Antonius in Shakespeares Antonius und Kleopatra, Alexander Herzen in Tom Stoppards Trilogie Das Ufer der Utopie, Orestes in Euripides'Orestea, William von Baskerville in der Theateradaption von Der Name der Rose, der Meister in Giovanni Testoris Der Verlobte, Prometheus in Aischylos' gleichnamiger Tragödie.
Für das Römische Theater in Verona inszenierte er das Stück Moby Dick von und mit Franco Branciaroli.
Er hat in zahlreichen Fernsehspielen und Filmen mitgewirkt und unter anderem mit Gianni Amelio, Marco Bellocchio, Charles Sturridge und Rachid Benhadj zusammengearbeitet.
Er war dreimal Finalist für die Ubu Awards und dreimal Kandidat für die Le Maschere del Teatro italiano Awards, erhielt 1999 den Randone Award, 2002 den Preis der Theaterkritik, 2008 den Eschilo d'Oro Award für seine Mitwirkung an den Zyklen klassischer Stücke am Griechischen Theater von Syrakus, 2014 den Domenico Danzuso Award, 2012 den Veretium Award und 2018 den Franco Enriquez Award. Von 2011 bis 2015 war er künstlerischer Leiter des Festival della Versiliana.
 

Milvia Marigliano
Geboren in Mailand, aber neapolitanischer Herkunft, schloss sie die Accademia dei Filodrammatici in Mailand mit einer Goldmedaille ab. Sie wird von den bekanntesten italienischen Regisseuren inszeniert und von den renommiertesten Theatern produziert, wobei sie sich mit einem breiten Repertoire von Autoren auseinandersetzt, das von der Komödie bis zum Drama reicht und sich sowohl mit den großen Klassikern als auch mit der zeitgenössischen Dramaturgie beschäftigt. Er hat unter anderem mit Valerio Binasco, Arturo Cirillo, Andrea De Rosa, Lamberto Puggelli, Roberto Guicciardini, Silvano Piccardi, Dario Fo, Piero Maccarinelli, Mauro Avogadro, Andrée Ruth Shammah, Giorgio Gallione, Enzo Moscato, Massimo Navone, Gabriele Vacis, Cristina Pezzoli, Robert Carsen, Carlo Cerciello und Peppino Mazzotta gearbeitet.
Hervorzuheben sind einige wichtige Erfahrungen mit Aufführungen in verschiedenen Sprachen, vom Neapolitanischen (alt und modern) bis zum Mailändischen, von Venetien bis Bergamo.
Im Jahr 2011 wurde sie für den Preis Le Maschere del Teatro italiano für ihre Darstellung in Romeo und Julia in der Regie von Valerio Binasco nominiert, für die sie 2013 den Premio Giovani di Roma gewann. Im Jahr 2015 erhielt sie den Premio dell'Associazione Nazionale dei Critici del Teatro für Lo zoo di vetro und Chi ha paura di Virginia Woolf? unter der Regie von Arturo Cirillo. Sie ist in zwei aufeinanderfolgenden Jahren für den Preis Le Maschere del Teatro italiano nominiert: 2016 für Ombretta Calco von Sergio Pierattini in der Regie von Peppino Mazzotta und 2017 für ihre Leistung in Lunga giornata verso la notte in der Regie von Arturo Cirillo. 2019 ist sie für den Ubu-Preis für Lo Psicopompo von Dario De Luca nominiert.
Sie spielt in Fernsehserien und Filmen mit: Paolo Sorrentino führt Regie in Der junge Papst und in Loro 2; sie spielt die Mutter von Stefano Cucchi in dem Film Sulla mia pelle von Alessio Cremonini. Sie spielte in dem Film L'ospite, unter der Regie von Duccio Chiarini, in der Netflix-Serie Luna Park, unter der Regie von Leonardo D'Agostini und Anna Negri, und in dem Kurzfilm L'ultimo dell'anno, unter der Regie von Fabrizio Provinciali mit.
 

Catherine Bertoni de Laet
Catherine Bertoni de Laet wurde 1994 geboren und absolvierte nach ihrem Schulabschluss ein wissenschaftliches Hochschulstudium in Belgien. Zurück in Italien begann sie ihre künstlerische Ausbildung in Rom, wo sie mit Fabiana Iacozzilli, Francesco Zecca, Lorenzo Gioielli und Francesco Sala zusammenarbeitete. Anschließend absolvierte sie die Theaterschule „Luca Ronconi“ am Piccolo Teatro in Mailand, wo sie Antonio Latella, Romeo Castellucci, Mauro Avogadro und Serena Sinigaglia kennenlernte. Als Darstellerin wirkte sie in Riccardo Favaros Inszenierung von Doppio sogno nach dem gleichnamigen Roman von Arthur Schnitzler unter der Regie von Carmelo Rifici mit, mit dem sie auch an dem digitalen Projekt Ci guardano - prontuario di un innocente zusammenarbeitete. Als Regieassistent arbeitete er mit Filippo Ferraresi bei seinem Debüt am Piccolo in Mailand mit de Infinito Universo und in La traviata unter der Regie von Markus Poschner und unter der Regie von Carmelo Rifici. Sein Regiedebüt gab er mit Bogdaproste - che dio perdoni le tue morti, das er zusammen mit Francesco Maruccia vierhändig schrieb und beim FIT Festival 2022 präsentierte.


Giovanni Drago
Giovanni Drago wurde 1998 in Genua geboren und machte seinen Abschluss an der Theaterschule „Luca Ronconi“ des Piccolo Teatro di Milano unter der Leitung von Carmelo Rifici. Während seiner akademischen Laufbahn hatte er die Gelegenheit, mit einigen der führenden Künstler der italienischen Szene zu studieren, darunter Rifici selbst, Mauro Avogadro und Antonio Latella. Als Darsteller wirkte er in Riccardo Favaros Inszenierung von Doppio sogno nach Arthur Schnitzlers gleichnamigem Roman unter der Regie von Carmelo Rifici am Piccolo Teatro di Milano mit. Im Jahr 2022 spielte er den Oreste in Euripides' gleichnamiger Tragödie unter der Regie von Valerio Binasco in einer Produktion des Teatro Stabile di Torino.


Roberta Ricciardi
Roberta Ricciardi wurde 1997 in Rom geboren und absolvierte ihre Ausbildung an der Theaterschule „Luca Ronconi“ des Piccolo Teatro di Milano unter der Leitung von Carmelo Rifici. Während ihrer Ausbildung traf sie Chiara Bersani, Fausto Paravidino, Paolo Rossi, Serena Sinigaglia, Mario Perrotta, Massimo Popolizio, Marta Ciappina, Lisa Ferlazzo Natoli, Antonio Latella, Alessio Maria Romano und Fabio Condemi. Sie wirkte mit in Ci guardano - prontuario di un innocente von Carmelo Rifici in der Rolle der Emily Dickinson, Happiness von Alessandro Sciarroni, Choròs - Il luogo dove si danza von Alessio Maria Romano und Doppio sogno von Carmelo Rifici.
 

Isacco Venturini
Er besuchte die Schauspielschule des Teatro Stabile di Torino, die er 2015 abschloss. Seitdem arbeitet er mit Alessio Maria Romano (Silberner Löwe bei der Biennale Teatro 2020) zusammen und wirkte in Dispersi (2016), Choròs (2018), Il Maleficio (2019) und Bye Bye mit, einer LAC-Produktion, die bei der Biennale Teatro 2020 Premiere hat. Unter der Regie von Andrea De Rosa ist er in Giulio Cesare. Uccidere il tiranno (2017) und in E pecché? And why? E pecché? Pulcinella im Fegefeuer (2019), wo er Darsteller und Kurator der Bühnenbewegungen ist. Antonio Latella inszeniert ihn in Santa Estasi. Atridi: otto ritratti di famiglia (2016, Ubu New Actor/Actress under 35 Award für die gesamte Besetzung) und in L'isola dei pappagalli mit Bonaventura prigioniero degli antropofagi (2019). Unter der Regie von Leonardo Lidi ist er in 95. Studio su Lutero (2018) und von Silvio Peroni in Il mago di Oz (2020). Er ist Regieassistent von Leonardo Lidi in Spettri (2018) und Choreografieassistent von Alessio Maria Romano in der Oper Fernando Cortez (2019). Er ist Choreograf und Darsteller in Calma Musa Immortale von Fausto Cabra.

 

LAC Lugano Arte e Cultura
07–09.11.2022 (Debüt)

Teatro Astra, Torino
12–20.11.2022

Teatro Storchi, Modena
24–27.11.2022

Teatro Fraschini, Pavia
02–04.12.2022

Piccolo Teatro Strehler, Milano
10–15.01.2023

Teatro Civico, La Spezia
17.01.2023

Teatro Sociale, Brescia
19–20.01.2023

Teatro degli Animosi, Carrara
16.01.2024

Teatro Vascello, Roma
19-28.01.2024

Teatro Biondo, Palermo
30.01.2024-04.02.2024

Teatro Mercadante, Napoli
06-11.02.2024

Teatro Stabile, Genova
14-17.02.2024

Teatro Ponchielli, Cremona
20-21.02.2024

Fotos der Bühne

Trailer