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Venerdì
26 maggio

21:00

Cinema Teatro Chiasso

Con — Laura Marinoni e Danilo Nigrelli
Scene e costumi — Annelisa Zaccheria
Musiche — Zeno Gabaglio
Soprano — Sandra Ranisavljevic
Disegno luci — Matteo Crespi
Video — Roberto Mucchiut
Assistente alla regia — Vittorio Borsari
In video — Edoardo Chiodi e Michelangelo Colella
Produzione — LuganoInScena
In collaborazione con LAC Lugano Arte e Cultura e
ERT – Emilia Romagna Teatro Fondazione
Prima svizzera — 22 novembre 2016, LAC Lugano Arte e Cultura
Übertitel — Dòra Kapusta / Surtitres — Barbara Giongo

Lingua — Italiana
Übertitel / Surtitres — Deutsch / Français
Durata — 90 minuti


©Tiziano Mainieri

Purgatorio

Di Ariel Dorfmann, Traduzione di Alessandra Serra, Regia — Carmelo Rifici

Incontro del Teatro Svizzero

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Purgatorio evoca solitamente quel luogo di mezzo in cui si trovano i pentiti pronti a espiare i peccati, in attesa di un’assoluzione. Nella messa in scena di "Purgatorio" di Carmelo Rifici, tratta dall’omonimo testo dello scrittore e drammaturgo Ariel Dorfman, il dramma invece si colloca in un purgatorio metaforico, astratto e claustrofobico, da cui si può sì uscire, ma dove si ritorna comunque. In scena un uomo e una donna, interpretati da due superbi attori: Laura Marinoni e Danilo Nigrelli. Da un lato una camera in stile anni ’70 e dall’altro un letto di fronte al quale sono poste una poltroncina e una telecamera. In alto uno schermo ritma le fasi dello spettacolo, rendendo visibili al pubblico altri due personaggi non presenti in scena ma di essenziale importanza: i figli di questa coppia “scoppiata”. Il dialogo è serrato: domande e risposte, quasi un interrogatorio, in un continuo confronto, con l’obiettivo, più che di punire o espiare, di una faticosa ricerca di sé. Un tentativo, attraverso le parole e i ricordi, di redimersi da un tragico destino. Ma lo spettacolo ci lascia nel mistero e nel dubbio: chi è la vittima? E chi il carnefice? Il testo di Dorfman si sviluppa in una costante suspense, rendendo impossibile riconoscere la vittima e il carnefice; ci racconta invece che il purgatorio siamo noi stessi, è la via dolorosa per “ri-conoscerci” e ci rimanda al mito. “Il tema della riscrittura tragica”, afferma Rifici, “è alla base delle scelte delle nuove produzioni. Il mito ci aiuta da sempre a muoverci nell’universo delle domande: chi siamo, verso dove andiamo?[…] Medea si vendica di un Occidente che non le riconosce il suo Status quo, la sua identità di diversa. […] Ma dove sta la verità? Chi è responsabile della violenza furiosa di Medea? Chi è responsabile, oggi, dell’esodo spaventoso di vittime che si muovono verso un occidente che le teme?”. Un dramma costruito con sapienza, teso, che trascina lo spettatore in un intelligente e necessario gioco di specchi.


Purgatorium ist ein Synonym für das Fegefeuer, die Vorhölle, in der die reuigen Sünder auf die Absolution warten. In der Inszenierung von „Purgatorio" von Carmelo Rifici – beruhend auf dem gleichnamigen Text des Autors und Dramatikers Ariel Dorfmann – spielt sich das Drama in einem metaphorischen, abstrakten und klaustrophobischen Purgatorium ab, das man zwar verlassen kann, in das man aber unwiderruflich zurückkehrt. Auf der Bühne befinden sich ein Mann und eine Frau, hervorragend gespielt von Laura Marinoni und Danilo Nigrelli. Auf der einen Seite ist eine Kamera im Stil der 1970er-Jahre platziert, auf der anderen Seite ein Bett mit einem Sessel und einer Fernsehkamera. Ein Bildschirm oben gibt während den verschiedenen Phasen der Aufführung den Takt vor und führt dem Publikum zwei weitere, nicht auf der Bühne präsente, aber gleich wichtige Figuren vor: die Söhne des „zerbrochenen" Paares. Der intensive Dialog mit Fragen und Antworten erinnert an ein Verhör, eine ständige Auseinandersetzung, die eher auf die Suche nach sich selbst als auf Strafe und Sühne abzielt – ein Versuch, sich mit Worten und Erinnerungen von einem tragischen Schicksal zu befreien. Nach der Aufführung bleiben viele Fragen und Zweifel offen: Wer ist das Opfer? Wer der Henker? Der Text von Dorfmann verläuft in einem ständigen Spannungsbogen und macht es unmöglich, das Opfer und den Henker zu erkennen; dagegen erzählt er uns, dass das Purgatorium wir selbst sind, der Kreuzweg der Selbsterkenntnis, und verweist uns auf den Mythos. „Das Thema der dramatischen Adaptation liegt den Entscheidungen der neuen Produktionen zugrunde", erklärt Carmelo Rifici. „Mythen helfen uns seit jeher im Universum der Fragen weiter: Wer bin ich, wohin gehe ich... […] Medea rächt sich am Abendland, das ihr ihren Status quo und ihre andere Identität nicht zugesteht. […] Doch wo liegt die Wahrheit? Wer hat die gewalttätige Wut von Medea verschuldet? Wer ist heute für den furchtbaren Exodus der Opfer verantwortlich, die in ein Abendland ziehen, das sie fürchtet?“ Ein kluges und spannungsvoll konstruiertes Drama, das den Zuschauer in ein intelligentes und notwendiges Spiegelspiel hineinzieht.


« Purgatorio », le purgatoire, évoque habituellement cet endroit intermédiaire où se retrouvent les repentis prêts à expier leurs péchés, dans l’attente d’une absolution. Cette fois-ci, dans la mise en scène du Purgatorio de Carmelo Rifici, tiré du texte homonyme de l’écrivain et dramaturge Ariel Dorfman, le drame se déroule dans un purgatoire métaphorique, abstrait et claustrophobique d’où on peut sortir, mais où on retourne inévitablement. Sur scène, un homme et une femme, interprétés par deux superbes acteurs : Laura Marinoni et Danilo Nigrelli. D’un côté, une chambre dont le style rappelle les années '70, de l’autre, un lit devant lequel sont placés un petit fauteuil et une caméra. En haut, un écran qui rythme les différentes phases du spectacle en révélant au public deux autres personnages, absents de la scène et néanmoins essentiels : les « fils » de ce couple éclaté. Le dialogue est serré, questions et réponses se succèdent tel un interrogatoire, dans une constante confrontation qui ressemble plus à la punition et à l’expiation, à une laborieuse recherche de soi. Tentative de s’affranchir d’un destin tragique par les mots et les souvenirs. Le spectacle nous laisse en proie au doute et au mystère : qui est la victime, qui est le bourreau ? Le texte de Dorfman évolue dans un suspense permanent qui ne nous permet pas de distinguer la victime du bourreau. Il insinue par contre que le purgatoire, c’est nous-mêmes, un chemin de croix qui nous amène à nous « reconnaître » en nous renvoyant au mythe. « Le thème de la réécriture tragique », comme nous l’affirme Rifici, « est à la base des choix de notre production. Le mythe nous aide depuis la nuit des temps à déambuler dans l’univers des questionnements : qui sommes-nous, vers quoi allons-nous ? […] Médée se venge d’un Occident qui ne reconnaît pas son statu quo, son identité, sa différence. […] Mais où se trouve la vérité ? Qui est responsable du déchaînement de violence de Médée ? Qui, aujourd’hui, est responsable de l’épouvantable exode de tant de victimes qui se déplacent vers un occident qui les craint ? » Ce drame est construit avec une intelligence et une tension qui entraînent le spectateur dans un jeu de miroir subtil et salutaire.

LAC Lugano Arte e Cultura
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